當青春的迷茫遇上家庭的期待，當道德的抉擇撞上成長的陣痛，一部聚焦青少年內心世界的電影《魚刺》即將于12月24日登陸全國院線。該片由張旭煜身兼編劇與導演，匯聚黃婧儀、柴燁、陳佳寧、黃渲文等青年演員，王一楠、陳創特別出演，王宏偉友情出演，將鏡頭對準高考失利后的少女李琪，在南方梅雨季的潮濕氛圍中，勾勒出一段關于責任、親情與自我救贖的成長故事。此前，影片已在第26屆上海國際電影節完成世界首映，導演張旭煜憑此片斬獲 “亞洲新人獎最佳編劇”，更入圍第18屆 FIRST 青年電影展，女主角黃婧儀憑借細膩演技摘得該影展最佳演員獎，諸多榮譽為影片奠定了高品質基調。

看點一：直擊青春共性困境，撕開中國家庭的情感褶皺

影片以少女李琪的人生轉折點為切入點，高考失利的失落尚未消散，一次意外摔壞手機的事故，又將她推入道德抉擇的漩渦。家庭層面，母親對她復讀的期待、對未來的焦慮，化作無形的壓力籠罩在她心頭；自我層面，她在愧疚、迷茫與不甘中反復拉扯，青春期特有的敏感與糾結被刻畫得入木三分。這種“被期待綁架”的困境，幾乎是每個經歷過成長的人都能共鳴的記憶。不是轟轟烈烈的沖突，而是那些藏在日常對話里的期待、沉默中的失望，悄悄在心里積攢成難以言說的沉重。

更難得的是，影片沒有將家庭關系簡單標簽化。它像一把精準的 “情感手術刀”，避開了“原生家庭原罪”的刻意批判，而是冷靜地剖開中國家庭看似和睦的表象。母親的強勢背后，是對女兒未來的擔憂；李琪的逃避之下，是對自我價值的懷疑。那些藏在飯桌上的追問、爭執后的沉默，都是無數普通家庭的真實縮影，讓觀眾在角色身上看見自己的影子，引發對親情與成長的深層思考。

看點二：環境與情緒綁定，讓“青春陣痛”看得見、摸得著

南方梅雨季的潮濕、浙南漁港的咸腥、臺風天密集的雨幕，這些地域特色鮮明的環境元素，并非單純的背景裝飾，而是與李琪的內心世界深度綁定，成為青春困境的具象載體。當臺風過境，雨水砸在玻璃窗上的聲響，像極了她心里無處安放的焦慮；漁港碼頭潮濕的空氣，黏在皮膚上揮之不去，恰如家庭壓力帶來的窒息感。導演用鏡頭將抽象的情緒轉化為可感知的畫面。李琪站在海岸礁石上沉默的背影，與海岸上空灰蒙蒙的天融為一體，無需臺詞，觀眾便能讀懂她心里的壓抑與迷茫。

“如鯁在喉”的比喻更是貫穿始終。摔壞手機后的愧疚、面對母親時的心虛、對未來的不確定，這些情緒像一根細小的魚刺，卡在李琪的喉嚨里，既吐不出也咽不下。影片沒有用激烈的戲劇沖突放大這種痛苦，而是通過臺風雨景、水母空鏡頭、人物細微的表情變化，讓這份“刺痛”慢慢滲透。

看點三：雙向救贖的溫暖底色，在黑暗中尋得成長微光

盡管影片聚焦的是青春的困境與家庭的矛盾，但并未陷入壓抑的基調，反而通過“救贖與療愈 的線索，為故事注入溫暖的力量。咖啡館打工的經歷，成為李琪高考失利后的“情緒出口”，而在這里遇到的阿新，則像一束光，照亮了她灰暗的生活。阿新清瘦白凈的外形、樂觀開朗的性格，與李琪的沉郁形成鮮明對比，他的理解與傾聽，讓李琪逐漸放下防備，開始思考如何面對自己的錯誤與內心的掙扎。

成長或許充滿陣痛，但總有一束光，能讓人在迷茫中找到前行的勇氣。最終，李琪從逃避走向直面，完成了自我和解，這段成長弧光，也為同樣處于困境中的觀眾帶來療愈的力量。

作為一部聚焦青春與親情的作品，《魚刺》沒有刻意迎合窠臼套路，而是以真誠的敘事、細膩的表達，挖掘青少年內心的掙扎與家庭關系的復雜性。影片由白鹿影業（溫州）有限公司出品，北京中導協文化發展有限公司、浙江天禾影業有限公司聯合出品，總制片人侯曉東、制片人樊智杰，攝影指導李思為，美術指導劉煉，作曲陳筱舒。

12月24日，不妨走進影院，在李琪的故事里，重溫那段帶著陣痛卻也充滿希望的青春時光。

電影《魚刺》由白鹿影業（溫州）有限公司出品，北京中導協文化發展有限公司、浙江天禾影業有限公司聯合出品，總制片人侯曉東，制片人樊智杰，攝影指導李思為，美術指導劉煉，作曲陳筱舒。

電影《魚刺》將于12月24日在全國院線同步上映，記得去影院一睹為快吧！

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