文/圖 羊城晚報全媒體記者 李麗
在剛過去的周末,廣州迎來了一場為期3天的《瘋狂動物城2》潮玩快閃活動。在核心商圈天河城一樓,年輕人簇擁在盲盒售賣區,試圖通過“搖一搖”確認手中盲盒里藏的“動物”是否心儀。此外,兔子朱迪和狐貍尼克這對片中的歡喜冤家,以及豹警官、牛局長、蛇蓋瑞等角色衍生出的手辦和搪膠毛絨潮玩,同樣大受歡迎。
截至記者發稿時,《瘋狂動物城2》票房已突破34億元大關,遠超上映初期的業界預測。影片在市場的持續堅挺,為其進軍潮玩市場爭取了充足時間。多個潮流品牌與其開展聯名合作,相關潮玩產品熱度直追今年的市場爆款LABUBU。事實上,近年來優秀動畫電影“潮玩化”的趨勢愈發明顯,電影和潮玩這兩大年輕人喜愛的賽道,已成功走出一條互助互益之路。
票房表現超預期,角色魅力奠定潮玩基礎
《瘋狂動物城》系列首部于2016年在中美同步公映,以15.38億元的內地票房斬獲當年進口片票房冠軍。時隔9年,《瘋狂動物城2》再度引爆市場,其在中國市場的受歡迎程度甚至超過美國本土——首周票房便超越美國,使中國成為該片全球第一大票倉。
影片上映兩周以來不斷刷新紀錄,不僅創下中國影史動畫電影單日最高觀影人次,還躋身影史單片單日票房榜前十,成為該榜單中目前唯一的進口片。截至目前,《瘋狂動物城2》位列2025年度票房第三名,僅次于《哪吒之魔童鬧海》和《唐探1900》。
不少影評人認為,《瘋狂動物城2》作品本身稱不上卓越,但其角色刻畫頗為生動。除狐貍尼克和兔子朱迪這對主角搭檔外,各類新老角色均被賦予與物種特性相符的個性特色——這無疑為其進軍潮玩市場奠定了堅實基礎。畢竟,一套盲盒若只有一兩款受歡迎,會大幅降低消費者的“抽盒”欲望。
目前,貓眼專業版對《瘋狂動物城2》的預測票房為39億元,遠高于最初25億元的預測。有樂觀的業內觀點認為,影片熱度將持續至跨年檔。這種長效觀影熱度,也為其在潮玩市場的亮眼表現提供了保障。
70余個品牌跨界聯名,潮玩品類表現突出
據悉,《瘋狂動物城2》已與70余個品牌達成跨界合作,覆蓋潮玩、餐飲、服飾、珠寶、汽車等多個核心消費品類。
潮玩頭部企業泡泡瑪特推出了單只69元的“瘋狂動物城瘋狂再續”“MOLLY×瘋狂動物城聯名”兩大盲盒系列,以及價值299元的“MOLLY瘋狂動物城1/12可動人偶”——MOLLY作為泡泡瑪特的經典IP,與《瘋狂動物城2》的合作,既能助力前者實現“老IP翻新”,也提升了消費者對新品的認知度與購買意愿。
除泡泡瑪特外,TOP TOY、名創優品、52TOYS等知名品牌也均與《瘋狂動物城2》開展聯名,售賣盲盒等產品。上周末在天河城舉行的限時快閃活動,便由誕生于廣州的名創優品主辦。活動現場除盲盒與手辦外,還為年輕人提供了“從毛巾到圍巾”的一系列聯名生活用品。
國產電影聯名今年大爆發,成就行業新風口
與潮玩品牌合作,并非進口影片的“專利”。事實上,近年來國產電影與潮玩品牌的聯名合作已成為行業新風口,優質電影IP的情感穿透力與潮玩的消費屬性深度綁定,催生出多個現象級案例。
今年的現象級作品《哪吒之魔童鬧?!芬猿?54億元票房登頂影史冠軍,其與泡泡瑪特聯名的“天生羈絆”盲盒開售當日便被秒空,隱藏款“敖丙版哪吒”在二手市場價格飆升至原價的6至10倍。Fun Crazy推出的相關手辦眾籌獲得超2600萬元支持,創下當時國產動畫衍生品的眾籌紀錄。
今年暑期檔更迎來電影與潮玩IP聯名的爆發期。《浪浪山小妖怪》的小豬妖掛偶3天售出1萬件仍供不應求,盲盒累計銷量超300萬只;《羅小黑戰記2》線上線下售出14萬件周邊,北京朝陽公園快閃店10日客流量超15萬人。據央視新聞數據,2025年暑期檔電影衍生品收入同比增長120%,印證了這一商業模式的巨大潛力。
電影與潮玩的深度融合,不僅讓IP價值得到長效釋放,更構建起年輕群體情感與消費的鏈接。“影玩聯動”模式在2025年趨于成熟,為影視行業與潮玩產業在未來更深度的互益發展提供了實踐樣本。
記者觀察
片中的動物角色,是這樣“活”起來的
《瘋狂動物城》的角色塑造很成功。它的秘訣并不復雜:許多動畫電影將動物角色擬人化時,只記得給它們人的外表和故事,卻忘了它們原本的動物屬性。而這部電影恰恰相反,它讓每個角色的行為、性格和命運,都從他們的生物本性里“長”出來。
這種真實感并非憑空而來,制作團隊“蹲”了整整三年研究動物,觀察它們在自然界里的樣子。他們思考的核心問題是:如果這些動物真的建立文明,它們的世界會是什么樣?答案當然只能從動物自身找。
事實上,從第一部起,制作團隊就注重對動物的“動物性”的還原。深受喜愛的樹懶“閃電”,他的動作慢得讓人發笑,但這完全符合其新陳代謝極慢的生物特性。而在這一部中,導演為“閃電”設計了一開車就狂飆的特性,這種快與慢的反差感,無疑為觀眾帶來了極大的樂趣。還有,長頸鹿脖子長,那就讓他們豎起高貴的脖頸,變身超模走紅毯。海象喜歡仰泳,那就讓他成為一艘快樂的“海象游船”。還有那些警察局里因為動物本能而相處失敗的搭檔們——有時候只是因為對方的一個微笑,搭檔就“炸毛”,這是因為人類眼中代表友善的微笑在很多動物眼中其實是挑釁的信號。類似的設計累積起來,讓動物世界變得可信。
如果利用動物的外形特征來設計角色,是很多動畫電影都能做到的事,那么對角色的性格設計就不一定了?!动偪駝游锍?》里,主角朱迪作為一只兔子,來自一個有275個兄弟姐妹的大家庭。她的樂觀、警覺以及迫切想要證明自己的勁頭,正像一個在龐大群體中努力脫穎而出的“追夢者”。而她的搭檔尼克是一只狐貍,電影里他解釋自己的房間雜亂不堪時說:“狐貍是獨居動物?!边@句話解釋了他那玩世不恭以及與人保持距離的習慣,其實源于獨居動物面對外部世界時下意識的自我保護。事實上,那種孤獨感很容易讓人聯想到生活中那些習慣獨處的人。兩人性格和需求迥異,他們的磨合很容易讓人們聯想到自己在生活中與朋友或伴侶的相處。
電影甚至用這種邏輯來設計反派。猞猁們是群居動物,習慣于“劃地盤”,那就索性用它們想擴張地盤來設計其干壞事的行為邏輯吧。而他們想要趕走的蛇類,最怕的就是寒冷,于是猞猁們只需要把原有的濕地變成雪原就行了。
總而言之,創作者們沒有簡單地把人的故事套在動物們身上。而是把動物的天性放大,變成角色的靈魂。從觀眾對影片角色們的喜愛程度來看,這種理念無疑是成功的。這些動物角色都“活”了起來,而且還讓觀眾覺得他們真實可信——因為他們的每一個舉動,都符合我們潛意識里對他們的認知。
這或許可以給很多動畫電影的創作者啟發——好的故事,其實就藏在最本真的生命邏輯里。
羊城晚報全媒體記者 李麗
片中七日,世間十年
《瘋狂動物城2》相比前作有哪些蛻變?
《瘋狂動物城1》面世近十年后才有《瘋狂動物城2》的上映,但在故事時空里劇情其實僅僅推進了七天,當朱迪與尼克的冒險故事從第一部的陰謀破解延伸到第二部的搭檔協作,這短短一周的劇情跨度,卻足以成為外部世界變化的投射。
人物關系處理的變化,是兩部作品最直觀的差異。第一部中,朱迪與尼克的關系完全與核心劇情深度綁定,成為推動敘事的關鍵動力。彼時的動物城深陷“食肉動物野蠻化”的陰謀,素食動物與食肉動物之間的猜忌、偏見構成了故事的核心矛盾,而朱迪與尼克的相遇與結盟,本身就是對這一矛盾的具象化呈現。從最初的相互戒備到攜手揭露真相,兩人關系的每一次轉折都與陰謀的破解緊密相連:朱迪的理想主義打破了尼克因童年創傷形成的憤世嫉俗,尼克的世故圓滑則為朱迪的調查提供了關鍵助力,這種“天敵變戰友”的設定充滿戲劇張力,也讓人物弧光與主題表達實現了完美統一。
而在第二部中,這種與劇情深度綁定的人物關系被弱化,朱迪與尼克成了固定搭檔,他們的冒險不再圍繞物種矛盾展開,而是聚焦于具體案件的解決,兩人之間的互動雖依舊默契,卻少了前作中的深層張力,更多是職業伙伴間的協作與扶持。這既是續作難以避免的變化,同樣也是主創主動為之。面對前作催生的高人氣CP效應,本作顯然做了精準的市場適配。片中特意設計了兩人假扮夫妻、共同照顧“孩子”的劇情段落,通過充滿生活氣息的互動滿足觀眾的情感期待。這種“高糖分投喂”既延續了IP的情感價值,又未過度發展成明確的愛情線,成為平衡藝術表達與市場需求的積極嘗試。
敘事結構的調整,則呼應了十年間傳播和營銷環境的變化。第一部以“解謎”為核心,構建了層層遞進的懸疑敘事:從食肉動物集體失蹤案切入,逐步牽扯出物種對立的深層危機,劇情充滿反轉與伏筆,需要觀眾全程投入才能跟上敘事節奏。這種結構嚴謹的敘事方式,契合了當時以長視頻為主要傳播載體的媒介環境,讓觀眾在完整觀影過程中獲得沉浸式體驗。
而第二部明顯減少了解謎成分,采用了更為線性流暢的敘事結構。故事圍繞朱迪與尼克的新任務展開,情節推進順理成章,沒有復雜的陰謀與反轉,更多依靠趣味化的橋段與角色互動推動劇情。影片許多段落非常適合短視頻的切片化傳播,無論是兩人假扮夫妻時的搞笑互動,還是動物城中各類萌寵的趣味登場,亦或是新增的濕地市場等“新地圖”,都具備獨立的笑點與傳播點,能夠快速適配短視頻平臺的傳播邏輯。簡化敘事、強化片段,讓影片營銷更容易實現跨媒介傳播,這也是票房超乎預期持續走高的原因。當然,這也引發了一部分觀眾對于“反派過于扁平化”的評價。
世界觀與價值觀的柔化處理,則反映出十年間社會心態的變遷。第一部的核心主題是“打破偏見、追求平等”,影片通過食肉動物與素食動物的矛盾,隱喻了現實社會中的種族歧視、階層固化乃至“反向歧視”等問題。朱迪那句“任何人都能成就任何事”的宣言,充滿了理想主義的抗爭精神,而對警察局種族偏見、媒體操縱輿論等情節的刻畫,更是直接觸碰了社會敏感議題,具有鮮明的現實批判色彩。
相比之下,第二部的價值觀表達更為溫和包容,更著重表達“接納不同”。片中蛇蓋瑞的臺詞“蛇沒有肩膀,不需要承擔所有責任”意外走紅,成為當下年輕人追捧的“松弛”語錄;尼克也不再是前作中那個帶著創傷與棱角的叛逆者,而是變得更加從容隨性,減少了鋒芒畢露的個性表達。雖然核心矛盾變為爬行動物和哺乳動物之間的矛盾,但影片不再深入觸碰尖銳的社會議題,而是轉向和現實保持距離的“動物城”的歷史鉤沉,并聚焦于個體差異的尊重與包容。這種“和而不同”的態度,無疑是對當下社會心態的精準捕捉。本片選擇了以更安全穩妥的表達方式尋找社會最大公約數,既滿足了觀眾對溫暖治愈的情感需求,也為IP贏得了更廣泛的受眾基礎。這既是商業策略的成功,也是時代需求的必然。
從2016年到2025年,片中七天,世間十年?!动偪駝游锍恰返娜宋镪P系從富有張力的矛盾共生發展為甜味拉滿的默契搭檔,呼應了觀眾審美偏好的轉變;敘事結構則更多地適配了媒介環境從長視頻主導到短視頻切片的行業變革;價值觀亦從尖銳批判到溫和包容,折射出受眾心理需求的變化。這部續作也許不像前作那樣石破天驚,“動物城”的高概念也不可避免地失去新鮮感,但它以票房的成功和觀眾的口碑證明,續作也許難以超越前作,但同樣可以另辟蹊徑,敏銳捕捉時代變化,與觀眾建立新的情感連接,在刷新票房的同時,為經典IP創造新的生命力。
羊城晚報全媒體記者 趙亮晨
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