用短片開(kāi)啟影像的無(wú)限可能，10月6日，由北京塑三文化創(chuàng)意園主辦、后浪電影承辦的青年創(chuàng)意短片交流展進(jìn)入活動(dòng)第二天。

海內(nèi)外諸多優(yōu)秀的短片作品于上午10:30至12:00、中午13:30至14:30、下午15:00至16:00三個(gè)時(shí)間段，舉辦三場(chǎng)集中展映活動(dòng)，創(chuàng)作者與觀(guān)眾們?cè)诒本┏跚锏年?yáng)光中將想象、朝氣與潛力在此處光影交匯，電影的意義散射至園區(qū)的每個(gè)角落，碰撞并迸發(fā)出無(wú)限可能，大家相聚于此，滿(mǎn)懷期待奔赴銀幕的未來(lái)。

大咖嘉賓也如約而至抵達(dá)現(xiàn)場(chǎng)，分享自己對(duì)于短片創(chuàng)作的可操作建議，助力創(chuàng)作者們更加順暢地抵達(dá)觀(guān)眾。

再次感謝北京塑三文化創(chuàng)意園、在三生活藝術(shù)家和探月學(xué)院對(duì)本次活動(dòng)的大力支持，讓我們得以在充滿(mǎn)藝術(shù)氣質(zhì)的空間里共寫(xiě)影像之夢(mèng)，于影像之海打撈光影碎片。

15:00-16:00，由知名媒體人鄭照君主持的大咖分享專(zhuān)場(chǎng)“文學(xué)作品影像化的關(guān)鍵”迎來(lái)了梅峰老師，場(chǎng)地座無(wú)虛席。

主持人鄭照君介紹道，我們現(xiàn)在的電影會(huì)越來(lái)越缺少文學(xué)性的一個(gè)關(guān)鍵點(diǎn)，可能導(dǎo)致我們的電影現(xiàn)在變得越來(lái)越不好看了。從這個(gè)切口出發(fā)，可以探討出很多不同的空間。因此，今天我們特別邀請(qǐng)到梅峰老師和我們一起來(lái)聊一聊他關(guān)于此主題在創(chuàng)作過(guò)程當(dāng)中的一些感悟。

梅峰分享，電影中的文學(xué)性是一個(gè)有點(diǎn)歷史的話(huà)題，它直接就涉及了電影和文學(xué)的關(guān)系。

說(shuō)到文學(xué)性，好像我們會(huì)非常自然地把一個(gè)從文學(xué)作品改編到電影，從這個(gè)角度來(lái)理解文學(xué)性。當(dāng)我們看到電影創(chuàng)作當(dāng)中把這些作品改編成電影的形式，再和觀(guān)眾去交流，某種程度上在放大文學(xué)作品本身的影響性，這是泛泛的層面。

另一個(gè)角度是，我們強(qiáng)調(diào)的文學(xué)性，電影雖然是一個(gè)視聽(tīng)媒介，但是電影的第一步是從劇本開(kāi)始，從講故事開(kāi)始，所謂電影性是一個(gè)視聽(tīng)的東西，好像給我們足夠可信的視覺(jué)現(xiàn)實(shí)或者足夠生動(dòng)的聲音就會(huì)讓我們產(chǎn)生身臨其境的感受。但是我們說(shuō)到視聽(tīng)的時(shí)候，還是要強(qiáng)調(diào)故事片。敘事電影是商業(yè)市場(chǎng)的主流形態(tài)。

梅峰認(rèn)為，電影現(xiàn)在作為工業(yè)形態(tài)、大眾文化已經(jīng)有比較成熟的市場(chǎng)，比如好萊塢電影市場(chǎng)、幾十年前的香港電影市場(chǎng)。電影就是通俗文化，它不是那么學(xué)院派或抽象地把文學(xué)性拎出來(lái)一個(gè)概念說(shuō)。

比如，香港 90 年代類(lèi)型片繁榮時(shí)期的電影的文學(xué)性，恰恰是在那個(gè)時(shí)代以如此多樣的類(lèi)型、多元的形態(tài)、多樣的風(fēng)格呈現(xiàn)出來(lái)。那些今天已經(jīng)如雷貫耳的大導(dǎo)演的名字，在那個(gè)時(shí)代一個(gè)個(gè)成為特別強(qiáng)烈的帶有作者痕跡的導(dǎo)演。電影一路走來(lái)，我們能看到的事實(shí)是，還是如何把一個(gè)故事用獨(dú)特的自己的方式非常好地講出來(lái)，其實(shí)就是劇本的工作。

不管是商業(yè)的還是偏作者的、偏個(gè)人的，前提都是要拿一個(gè)劇本的文本去跟別人去交流。今天用流行的說(shuō)是“共情”。這跟我們選擇題材，或者說(shuō)拿一個(gè)什么樣的故事去跟想象當(dāng)中的觀(guān)眾去交流是一個(gè)特別重要的前提，而這個(gè)前提還是偏偏重于技巧的訓(xùn)練。

電影已經(jīng)發(fā)展了 100 多年了。電影作為一個(gè)敘事形態(tài)，恰恰可能是從 1920 年代末才穩(wěn)定下來(lái)的，1927 年聲音出現(xiàn)，這么漫長(zhǎng)的時(shí)間電影已經(jīng)窮盡了，或者說(shuō)，我們看到它在嘗試窮盡各種可能性，包括類(lèi)型，就是在拓展我們對(duì)于講述故事的固定模式的一種感受，比如說(shuō)我們中國(guó)人我們自己最熟悉的類(lèi)型是功夫片。且不說(shuō)我們是不是對(duì)西部偏熟悉，或者是對(duì)歌舞偏熟悉，起碼我們中國(guó)文化電影走到今天，那我們中國(guó)文化本土的、原生的、我們特別熟悉的類(lèi)型片就是功夫片。但我們所熟悉的正是視覺(jué)，像李小龍、成龍、李連杰，只要他們往那一站，這就是個(gè)功夫片，但是在這個(gè)我們認(rèn)可了他的模式之后，那觀(guān)眾去做的選擇是什么？觀(guān)眾做的選擇一定是——故事要好看。

怎么樣理解我們生命體驗(yàn)里面的那個(gè)獨(dú)特的部分，你賦予它的形式是小說(shuō)還是電影，甚至寫(xiě)劇本，你說(shuō)你也不知道那個(gè)劇本的標(biāo)準(zhǔn)格式是什么，但是也起碼會(huì)寫(xiě)敘事體的。那就按小說(shuō)的格式去寫(xiě)，并且想，雖然我是按小說(shuō)的格式寫(xiě)的，但是我會(huì)把它變成電影音像畫(huà)一場(chǎng)一場(chǎng)地拍出來(lái)。最珍貴的是那個(gè)獨(dú)特性的東西。

梅峰還說(shuō)，任何藝術(shù)都是從模仿開(kāi)始。最有說(shuō)服力的就是美術(shù)，熟悉了美術(shù)史上的所有作品后，你會(huì)開(kāi)始研究和臨摹。所以我們也需要打開(kāi)眼界，看看別人在做什么。自己進(jìn)入創(chuàng)作，特別是短片創(chuàng)作的時(shí)候，恐怕就要在風(fēng)格調(diào)性上模仿誰(shuí)。因?yàn)檫M(jìn)入這個(gè)行業(yè)，你一定是因?yàn)橄矚g某些導(dǎo)演，喜歡某些作品，你才對(duì)電影有這樣的一個(gè)熱情。肯定是電影在我們生活人生的某些階段如此深刻的影響和改變了我們。梅峰還拿孔大山導(dǎo)演的《宇宙探索編輯部》舉例，說(shuō)明了風(fēng)格獨(dú)特的重要性。

他總結(jié)道，最近這些年從海外學(xué)電影留學(xué)回來(lái)的為數(shù)眾多，會(huì)經(jīng)常在電影節(jié)看到這些年輕人的身影，他們基本是以短片的格式來(lái)作為自己的職業(yè)生涯的起步。環(huán)境是環(huán)境的問(wèn)題，市場(chǎng)是市場(chǎng)的問(wèn)題，但是自己只要有這樣的機(jī)會(huì)，從創(chuàng)作一個(gè)小的超短片開(kāi)始，在這個(gè)過(guò)程里面找到志同道合的那些伙伴們，因?yàn)榕碾娪笆且粋€(gè)特別痛苦的、充滿(mǎn)挑戰(zhàn)的行業(yè)。痛苦還不只是在這個(gè)創(chuàng)作的過(guò)程當(dāng)中，現(xiàn)實(shí)的生存壓力也是非常的大的，包括電影院的這些觀(guān)眾的口味的變化，然后市場(chǎng)選擇的變化，究竟是商業(yè)還是作者性的這種創(chuàng)作，其實(shí)最終還是創(chuàng)作者自己要清楚自己想要走哪一條路，再回到文學(xué)性本身。

大咖分享專(zhuān)場(chǎng)的第二場(chǎng)由后浪電影記者飛檐主持，穆德遠(yuǎn)老師作為嘉賓為現(xiàn)場(chǎng)觀(guān)眾帶來(lái)：“極處入眼”——短片攝影的養(yǎng)成與創(chuàng)造思考為主題的分享。

穆德遠(yuǎn)談到他對(duì)電影的看法，電影不是一門(mén)高深的藝術(shù)，而是一種職業(yè)和生活方式。

創(chuàng)作者需要跟觀(guān)眾產(chǎn)生更好的一個(gè)交流，別自己拍東西就覺(jué)得自己是藝術(shù)家，實(shí)際讓別人看不懂。如果固步自封，看不起別人，看不起觀(guān)眾，就是看不起自己。

如果別人說(shuō)不藝術(shù)就冒充藝術(shù)家，拍看不懂的東西，用接地氣的感覺(jué)，把一些哲學(xué)概念非要變成影像，就相當(dāng)于抬著柜子到處找，哪兒都去不了了，因?yàn)檫@個(gè)柜子是一個(gè)看起來(lái)美好，實(shí)際上沒(méi)用的東西。只有所有的哲學(xué)思想和人類(lèi)共通的生活體驗(yàn)就體現(xiàn)在一個(gè)片子里，它才能經(jīng)者不衰，讓人這么多年過(guò)去了還記憶猶新。

穆德遠(yuǎn)認(rèn)為，影像風(fēng)格是一系列的視覺(jué)慣例，當(dāng)這些視覺(jué)慣例被觀(guān)眾所接受的時(shí)候，影像風(fēng)格自然產(chǎn)生。比如很多都是廣角鏡頭拍的，健康的，晃晃悠悠的。形成視覺(jué)慣例的影片有的是經(jīng)典的光線(xiàn)。

比如之前我們總說(shuō)，要用倫布朗光線(xiàn)做古典主義的視覺(jué)慣例，而有的影片全是像拍的紀(jì)錄片一樣。

視覺(jué)慣例、影像風(fēng)格是這么產(chǎn)生的。影像風(fēng)格是我們共同認(rèn)可的一個(gè)視覺(jué)慣例。如果創(chuàng)造出一個(gè)慣例，你認(rèn)為特別棒，但觀(guān)眾誰(shuí)也沒(méi)看出來(lái)。那它存在嗎？它就不存在。它必須在接受的層面上去體驗(yàn)。

關(guān)于如何形成視覺(jué)慣例，穆德遠(yuǎn)補(bǔ)充道，首先要把劇作吃得特別透之后找到一種影像，恰恰能表現(xiàn)這個(gè)劇作的精神與靈魂。腦子里有自己的一個(gè)故事，這個(gè)故事跟現(xiàn)實(shí)、跟人長(zhǎng)大后之間的關(guān)系，把它串起來(lái)，需要的是一種情感，一種情緒，一種影像的魅力，這其實(shí)是高于本身的劇作魅力，所以影像特別重要。

在穆德遠(yuǎn)看來(lái)，短片跟長(zhǎng)片的很大的一個(gè)區(qū)別是，百分之九十的長(zhǎng)片是我們要在電影院看的，黑屋子燈一關(guān)，人會(huì)特別集中地去看，但今天的短片不是都有機(jī)會(huì)在這個(gè)影廳當(dāng)中跟大家交流的。主要的播放渠道是手機(jī)和電腦，而不是大銀幕。所以如果不好的話(huà)，觀(guān)眾可能會(huì)扭頭就走，10 秒鐘就不耐煩了，劃走再換下一個(gè)。

如果要看下去，通常有這么幾點(diǎn)會(huì)吸引你：影片題目、演員、海報(bào)、造型、影片類(lèi)型，這幾點(diǎn)屬于影像的實(shí)質(zhì)魅力，只有在這幾點(diǎn)上高度抓住你，突然間給你極大的一個(gè)關(guān)注度，你才能在手機(jī)、電腦上停留得下來(lái)。今天我們觀(guān)察短片的一種重要方式就是，知道自己的影片最后是在哪里放，會(huì)影響整個(gè)技術(shù)流程。比如知道最后調(diào)色是要在大銀幕上去放的，肯定要放到大銀幕上調(diào)色了，而不是在小的屏幕上去調(diào)，比如參考大銀幕去調(diào)色，然后用dcp打包放映，才能保證放映時(shí)和調(diào)色時(shí)是一樣的效果。

穆德遠(yuǎn)談到，攝影是個(gè)對(duì)技術(shù)要求很?chē)?yán)格的事，也是一種能力，所有的想法都在于你能力有多強(qiáng)，或者說(shuō)你想創(chuàng)造一個(gè)什么樣的風(fēng)格、什么樣的畫(huà)面，想要實(shí)現(xiàn)它必須有具體的方法，必須有能力。其實(shí)電影攝影師最大的能力是創(chuàng)造，而不是簡(jiǎn)單的捕捉。

一個(gè)好的圖片攝影師可能為了拍一張好圖片，只要等一個(gè)特別好的天氣，一束光從云海出來(lái)，通過(guò)等待和捕捉。再解決一個(gè)構(gòu)圖問(wèn)題，其實(shí)基本就可以拍出很好的一張圖片。但電影攝影師不是，電影攝影師大部分是創(chuàng)造光線(xiàn)，外部的陽(yáng)光也好，物理的光線(xiàn)也好，全是燈打的。攝影師用燈光創(chuàng)造了一個(gè)想象中的世界，這是能力，如果你不具備這個(gè)能力，一切想象都將會(huì)特別受到限制。

一切的深入都離不開(kāi)技巧。首先是訓(xùn)練光線(xiàn)，即制作光的能力；然后是對(duì)光學(xué)鏡頭的熟悉，比如一個(gè)長(zhǎng)焦和廣角的透視區(qū)別很不一樣；第三就是運(yùn)動(dòng)，包括攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)和演員的調(diào)動(dòng)，攝影師必須掌握運(yùn)動(dòng)的方式、運(yùn)動(dòng)的節(jié)奏、運(yùn)動(dòng)與人之間的關(guān)系、運(yùn)動(dòng)與劇情之間的關(guān)系，而運(yùn)動(dòng)當(dāng)中你的構(gòu)圖、你的光線(xiàn)、你的光學(xué)鏡頭的變化又含在里面。所以最后我們說(shuō)到的是構(gòu)圖，構(gòu)圖是綜合的視覺(jué)感受。所以，這四樣就是最大的基本功。