孤島冒險劇《無主之城》即將于今晚在愛奇藝上線。

　　在甜寵劇、古裝劇扎堆的今夏暑期檔，終于等來了一部口味不一樣的劇。

　　《無主之城》由愛奇藝出品，戴瑩、李亞平任總制片人，趙天宇任總導演，編劇徐速、王瀟涵，杜淳 、劉奕君 、許齡月 、代旭 、寧理 、陳雨鍶 主演。該劇講述了一群身份、經歷、性格各異的旅客陰差陽錯誤入孤島后發生的一系列絕境求生故事，融合了驚悚、懸疑、科幻、倫理等硬核元素。

　　提前觀摩了幾集以后，首要的感覺是，很特別。

　　百余乘客誤入孤島，廢棄空城危機四伏，離奇事件輪番上演；

　　各色人物，性格各異，關系復雜，看不清人物走向；

　　胡子拉渣的男主角羅燃(杜淳 飾)總是一副隔絕于眾人的氣質；

　　所謂被視為嫌疑人的江雪(許齡月 飾)是一個柔弱又神秘的女孩；

　　精明儒雅心事重重的商人陳立(劉奕君 飾)和笑意綿綿的中學老師，也都讓人感覺，他們沒表面那么簡單。

　　劇中偶爾穿插的監控鏡頭，仿佛在暗示有人暗中窺視著一切……

　　《無主之城》中被恐懼和欲望煎熬，最終因為心中的善念走出黑暗的諸多角色，彌散著神秘和科幻元素的孤島，是制片人和編劇最初的共識。

　　四年前，傳媒大學戲劇文學系同門師姐弟李亞平和徐速在一個活動上認識，李亞平約徐速寫一個古裝劇。后來，這個項目進行到一半停了下來。而《無主之城》的項目船到江心，需要更強有力的編劇加盟。徐速上手以后，劇本得以順利成型。作為同門，兩人在創作上有太多默契的地方。大家都對在故事的奇觀中挖掘人性之美有一種執念。而這一切要靠新鮮刺激的的故事設定，以及平凡、復雜具有文學魅力的劇中人物來闡釋。

孤島生存競賽

　　孤島冒險劇的題材設定，要首先建立一個觀眾能夠相信的戲劇情境。

　　開篇百余乘客誤入孤島后，鏡頭后拉，一片陰暗的廢墟之城呈現出來。

　　神秘的雕塑孤零零地矗立在空曠廣場上，分不清年代和地域；幾臺車報廢在荒野，廢棄的建筑鱗次櫛比；大家發現了廢棄超市，食品卻是二十幾年前的遺留；超市之外，又發現了可以暫時居住的舊賓館；好玩的兒童夜晚迷失，城里的燈光能與他的聲音進行互動；大家驚魂甫定，怪叫的蝙蝠卻開始四處飛行……

　　寥寥畫面，孤島層層遞進的空間感和懸疑感，都鋪墊出來了。

　　編劇徐速認為，冒險科幻類故事的戲劇假定性特別高，所以要求邏輯一定要非常嚴密，這是觀眾進入故事的入口。如果這個入口搭建得不好，就無法讓觀眾建立起對這個故事的信任感，觀眾就始終不會相信你的故事，所有的東西都建立不起來。

　　要建立起來災難感、絕境感，劇組對取景地臺灣澎湖既有的自然人文景觀，輔助特效進行了深度加工。

　　當然，國產的冒險科幻故事找到現實土壤來落地也很重要。

　　徐速解釋，“無主之城”的概念實際上來源于上世紀八十年代東南亞國家追求科技大發展而建設的“科技城”，參考了上世紀很多的老三線城市。坐落在隔絕小島上的科技城分為上城區和下城區，一個是生活區，一個是科研區，中間有一片森林作為隔檔。

　　正如《無主之城》中大家意外來到荒島，然后在危機之中發現了生活區，最后一點點拓展整個荒島的版圖，空間在劇中成為了情節的重要組成部分。漸漸拼全的荒島新版圖，有力地推動了情節主線的發展。這也是懸疑感生發的重要原因。

　　至于孤島科技城如何演變為廢墟之城，亦是全劇非常重要的前史線索，構成了整個謎團最驚人的底牌。

　　徐速透露，劇中男主角羅燃一直在尋找是誰把他們困在這里。直到有一天他爬到城市的燈塔上，俯視這座孤島，晚上燈光亮起來的那一瞬間，整個城市像一塊電路板。他才明白自己的對手，就是這座孤島、這座無主之城。

　　人性善惡展演

　　孤島層層遞進的絕境空間，為人物和主題服務。

　　幸存的一眾火車乘客，魚龍混雜，正邪難辨。在廢墟之城物資漸漸匱乏之時，各色人等為了生存，打開了人性的“復雜之門”，人性善惡的故事便開始上演。

　　《無主之城》的故事像一個殘酷的逃生游戲，困于荒島上的人物年齡、職業、性格各不相同，有帶著孩子工作的列車司機，落魄的旅客，法制欄目記者，腹黑狡猾的商人，身份神秘的女博士，中學老師，列車扒手，來旅游的母女、夫妻、閨蜜等等。

　　男主羅燃登上列車的動機，是兩樁兇殺案，一是研究AI的教授神秘死于家中，另一樁涉及自己車禍死去的妻子。杜淳曾說，自己在《無主之城》中的角色定位是“臉上有疤、心里有傷、一身腱子肉”。他的頹廢造型契合自己的落魄，觀察力極強，既讓人覺得可信，但又沖動，時而武斷。

　　商人陳立，也是一個時時刻刻在觀察別人的角色，他是一個精致的利己主義者，“斯文的肉食動物”。在超市里如何抵抗蝙蝠，如何分配食物，是否繼續尋找失蹤的孩子，何時列車出發試圖逃出孤島，一切決定他都試圖去掌控。他說的話看上去都很有道理，而且在絕境下大多數人都是會認同的、無法反駁的。

　　陳立也善于挑動人與人之間的關系，比如列車長和列車員這對小人物。

　　此外，女主江雪、女列車員、秦奮(毛毅 飾)妻子等一眾女性角色，雖然身份和性格各有不同，但同樣在極端情境中爆發了較強的女性意識。

　　劇集的敘事結構，是將人物的現狀和困境，以及他們的前史逐步層層剝開的，人物前史中埋了很多鉤子，在不斷翻轉中，形成了抓人的沖突。比如羅燃的搭檔寧羽(代旭 飾)，他為何開門如此猶豫？女孩為何對死去的閨蜜如此歉疚？

　　徐速坦言，他最喜歡這個故事的地方是，在絕境中每個人物都面臨著艱難的選擇。比如是救一個孩子，還是救一百個乘客？你最痛恨的人受傷將死，你作為醫生救還是不救？當你的朋友成為眾矢之的，你是與所有人為敵，還是明哲保身做沉默的大多數……吃一頓飯，喝一口水，這些在日常中最平常不過的事情，到了無主之城這個荒島上，都會成為考驗人性的選擇。

　　絕境求生，趨利避害是人的本能，人性固然有著這樣那樣的弱點和缺陷，但人類還有一項本能是愛，愛可以彌補，可以救贖，可以給人性鋪上溫暖的底色。世上有陰影之處，也必有陽光。

　　這回到了這部劇的主題，如第一集開始時的字幕：沒有科學，愛是無力的；沒有愛，科學是破壞性的。

　　國劇類型創新

　　當下，能發糖和有cp嗑的愛情劇備受女性觀眾青睞，一直占據主流。

　　《無主之城》作為融合了懸疑與科幻的孤島冒險劇，可以說是國內觀眾沒看過的國產劇類型，是在國內影視作品數量和品質都逐步提升的大環境下，對劇集題材進行的新探索。

　　徐速坦言，男頻劇的創作一直很難，制作投入都很大，但相比較而言，以女性戀愛為主的劇集，似乎更受市場和觀眾的歡迎。投資這樣的劇集，需要平臺、制片方的勇氣和智慧，影視劇的市場繁榮，應該是百花齊放。

　　創新是有風險的，徐速說，因為創新是對創作經驗的刷新，是觀眾觀看習慣的刷新。首先在創作中要想清楚類型，例如《潛伏》開篇是余則成的監聽，這個就是建立類型感的東西，觀眾一看就知道你這個是諜戰戲。但是又不能止步于此，所以后面當翠平這個角色進入之后，家庭生活劇的元素帶了進來，和諜戰戲緊張懸疑的元素形成了強烈的戲劇效果，這個就是成功的類型創新。

　　有個說法，在影視劇創作上，5%的創新是好的，50%甚至100%的創新要慎重，因為徹底顛覆了觀眾的觀看經驗是危險的。這也是為什么迪士尼的影片主題永遠都是那些老套的普世價值，但總是能借助新穎的敘事方式或者嶄新的角色，贏得最多的觀眾。

　　《無主之城》是孤島冒險題材，但劇中很多情節又加入生活劇的元素，在驚悚懸疑的大氛圍下，日常普通的親情、友情和愛情都會變得不同尋常，超出了觀眾一般觀影經驗的預判，這也是這部劇引人入勝的創新所在。

　　人工智能遠嗎？

　　徐速說，“智能馬桶、掃地機器人、手機的應用，科幻嗎？我現在連刷牙，智能牙刷都能知道我哪顆牙沒有刷干凈。其實大數據和人工智能已經深入我們生活很多層面了，我特別希望，能夠給大家傳達一種較為創新和超前的東西，也借助這樣的故事探討點人性的東西。”

　　以往的冒險故事，可能集中于古代探險尋寶，當代的生存類故事極少。《無主之城》以孤島生存為主線，通過一幫人的絕境求生而激發出的人性善惡的故事，同時軟科幻的元素融入，又頗具未來感。孤島冒險抓住了觀眾的好奇心，而人性的展演又能激發觀眾的共情。