一只腳邁進趙天宇導演工作室的時候，顧不上禮數和寒暄，“導演，XXX是幕后BOSS對不對？”一起拍電影記者腦子里盤旋了三天的疑問已經脫口而出。

　　全國被高溫籠罩，這時候來點解暑的清涼劇尤其必要。《無主之城》就是那種為了看明白，大腦CPU必須高速運轉，終于看明白的時候冷汗唰一下從每個汗毛眼兒鉆出來，透心涼的劇集。

　　《無主之城》的引子是一場列車事故。滿車乘客被帶向神秘的孤島，困在廢棄二十多年的老城中，食水短缺、襲擊不斷，生存的困境考驗幸存者們的心理承受底線，隱秘的人性暴露；伴隨呼吸起伏的主觀鏡頭，從頭頂上壓下來的窺伺感證明列車事故的背后是一場精心策劃的巨大陰謀。

　　作為國內首部孤島冒險題材的劇集作品，《無主之城》的播出伴隨著不同的聲音：有跟一起拍記者一樣被情節勾著，根據蛛絲馬跡討論結局的，也有肯定類型創新鼓掌拍手叫好的，更有持挑剔態度的批評。自古創新便伴隨爭議，爭鳴代表有熱度，對褒貶評價均能甘之如飴、兼收并蓄的創作者才能走得更遠。

　　帶著行業觀察者的任務和作為觀眾的滿肚子狐疑，一起拍電影的記者采訪到了《無主之城》的總導演、監制趙天宇，用一部電影的時間，聊了聊《無主之城》這部硬核創新的作品，如何用98天的拍攝日，實現了從高概念到落地。

　　“孤島”有三個局，“人性”釋放是副產品

　　創作者的表現意圖和觀眾的接受之間存在著微妙的差異。

　　有觀眾感覺《無主之城》類似《一出好戲》或者《釜山行》，技術流的發燒友將其解讀為“鬼怪屋模式”“封閉空間”或者“暴雪山莊模式”，道理講得通但是不盡然。趙天宇解釋道，“表現人性是對于觀眾而言的，是觀眾在觀看的時候尋找帶入的視角，反問自身在遇到相似危機時要做怎樣的抉擇。對于創作者來說，這部劇更多考慮的是情節的推進和懸念的鋪解，絕境下的人性釋放，是副產品。”

　　早在2017年的6月，趙天宇已經進入《無主之城》的項目，那時《無主之城》還只是12集大綱和前三集劇本。但用趙天宇的話說“看到前三集劇本已經夠興奮的了”。因為《無主之城》內容構架實際上包含著三條最重要的敘事線索，每條線索都是一個未解的謎團，每個謎團都是一個“局”。

　　第一個局是落魄的前警察羅燃(杜淳 飾)的——“妻子為何而死？”。妻子慘死、羅燃身陷懸案，他帶著復仇的目的登上列車，要找到殺死自己妻子的兇手并且查清梁教授被殺案件背后的真相；第二個局是計算所博士江雪(許齡月 飾)的——“母親為何消失？”。對于羅燃來說江雪是殺死妻子和梁教授的重要嫌疑人，對于江雪自己而言她的身世，母親和這座孤城的聯系，也是她想要找到的答案；而也只是因她的孜孜不倦的尋找，使得整個劇情向前邁進了一大步：第三個局就是所有因為列車事故進入孤城的幸存者們的——“我們為何被實驗？”。他們在孤城中面對的生存困境實際上是一場有預謀的科學實驗，每個人都已經編號并且被監視，實驗的操縱者為的是要實施一場更大的陰謀。

　　追蹤和解開這三大謎團，是《無主之城》故事的核心。

　　劇集的節奏歸根結底與電影不同，即便《無主之城》的三大懸念構成了復合式的敘事結構，仍舊有觀眾對劇集的節奏有微辭：慢和拖。事實上，作為孤島冒險劇來說，《無主之城》的戲劇濃度已經足夠。同類型的電影篇幅有限，沖突和阻礙只需使用一次已經足夠填充整個故事，劇集則不同，困難的去而復返、循環往復才是構成沖突引發懸念的關鍵。

　　導演趙天宇卻完全沒把劇集和影片之間的差異拿出來當“擋箭牌”，“如果讓觀眾覺得節奏拖，那一定是我們做得還不夠好，觀眾還不夠解渴。我覺得，揭秘的手段以及新信息的刺激度還不夠；還有，故事需要挖掘得更深，深度很重要。”他回答道。

　　讓鏡頭動起來

　　觀眾同時也能敏銳地捕捉到作品細微之處的特質。比如《無主之城》中鏡頭的設計，帶來了近在咫尺的呼吸感、窺伺感。

　　《無主之城》里不但用大量的特寫鏡頭去捕捉人物的面部表情，更有大量的主觀鏡頭參與敘事，而大量的運動鏡頭采取手持的方式完成，逼仄的氛圍、對峙的壓迫感破屏欲出。“希望讓觀眾感受到驚悚、壓力和身臨其境。”趙天宇的目的達到了。

　　“動起來！要讓鏡頭動起來！”這是趙天宇對攝影的要求。

　　《無主之城》的拍攝量非常大。本來這部戲就是一部孤島冒險劇，懸疑感、動作性、喪尸戲、槍戰、視效戲……沒有哪個部分是不費勁的。《無主之城》有兩位攝影指導，沙金成拍了一個多月，轉景到臺灣之后，魏圣儒也加入進來，他同時也是《悍城》的攝影指導。”趙天宇強調，“鏡頭的運動不是沒有章法的亂動，必須強調是攝影的運動制造帶入感。我們攝影的工作是從參與劇本討論、認真分析劇作開始的。開拍前，我們和攝影一起，把每場戲的劇作任務討論清晰和明確下來；而攝影指導，則要找到每場戲的那雙觀看的“眼睛”，也就是這場戲的敘事角度。《無主之城》里有大量的群戲，每一場戲里演員眾多，怎么拍？是客觀拍還是主觀拍？如果是主觀拍，那第一視角是誰的？是戲劇的親臨者，還是戲劇背后的偷窺者？親臨現場的“運動”和偷窺的“運動”是不同的。譬如我們拍一場大群戲，激烈的沖突下，其實每個人心里都有鬼，很多人說一套做一套。那這場戲露什么藏什么，是拍人還是拍鬼，第一視角確定是那個行動的領導者還是那個被欺辱的？還是那個被驚嚇的……用呼吸感帶入觀眾的體驗，用運動的影像來營造戲劇的懸疑，這么琢磨著一場戲的拍法就很有意思。我要求攝影指導讓鏡頭動起來，用運動和光影結合，就是為了建立影像和敘事的攝影帶入感。”

　　提到全劇最令人毛骨悚然的“監視感”，趙天宇比劃著跟記者還原拍攝時的場景。“劇中的幸存者團隊并不團結，每個人都有秘密。所以當危機降臨時，窺視和被窺視、跟蹤與反跟蹤是我們攝影的常態鏡頭。但這個戲最特別之處，是無主之城始終存在一個類似上帝的觀察視角，讓觀眾明白這群人處于被監視、被觀察的狀態中。我們想要模仿的是攝像頭的監視角度，最后揭秘時呈現在類似于交通局對各個路口實時監控的無數塊監視器組成的大屏幕上，這種視覺上的沖擊其實也是劇中人和我們對真相的恐懼，這會帶來整個劇情走向的大翻轉。但我們也很難每場戲都拍”，趙天宇的語氣中有遺憾，“有的場景我們沒辦法布置這樣的機位，但在展現高沖突和展開陰謀的戲中，無論如何我們都要拍一點點，剩下的靠后期去做，我們也要呈現這個敘事離不開的監視角度。”

　　這里。“就我個人來講，視效手段從來都是美術和攝影手段的補充，視效設計是全片視覺系統設計的關鍵環節，不能和前期脫節。”

　　讓表演HIGH起來

　　《無主之城》的大量場景變化不但考驗著后期制作團隊的水平，最先挑戰的就是演員的演技。“有時候五六個場景就是在完成劇本當中的一句話，現實拍攝沒辦法，必須拆開拍，特別需要演員有信念。”

　　《無主之城》是高概念的作品，假定性極強，要表演好的前提是演員本身去相信戲劇情境，加上這是個群像戲，群戲無大小，更需要每位演員全身心投入。“劇中有很多演員需要演出被感染的狀態，這個狀態不是一兩場戲，而是要持續十多集。相當于演員們需要重建他們的知覺系統，從動作到眼神始終能夠保持住。”

　　羅燃被感染，為不拖累大家，主動離開酒店，并且在出現癥狀后調動全身的力氣對抗意識的喪失；安琪(魏璐 飾)感染之后，懷孕的緣故，作為母親的本能讓她始終死死護住肚子；這些人物的意識處在若有似無的邊緣，恰恰是最令觀眾心疼的。

　　“有時候演完一場，我都特別想抱抱他們。”趙天宇說。

　　因為現場條件特別艱苦，群戲特別多，趙天宇希望在開機前和演員們一定要對劇本，提前把調度、臺詞和表演溝通好。在《無主之城》的劇本中，每個人物都有自己的秘密，因此每個演員都有自己的邏輯。

　　“戲要排練，邏輯必須走通”，趙天宇說，“我特別能明白演員們的需求，就是信念感一定要提前建立。如果臺詞不順、邏輯不通，表演會不自信；而每場戲都有核心任務，每場戲的表演都有主次。如果引導演員貢獻出完美表演，同時又能服從戲劇的整體節奏，這對導演也是考驗。”

　　作為導演，趙天宇是最直觀看到演員們吃苦的人。“我特別怕演員受傷”他說“首先會功利地想，演員受傷怎么辦？接不上戲了；但更多的還是心疼。我們這部戲雖然不是動作戲，但是太多的動作段落在里面，是真實生活場景當中的真實沖撞，沒有辦法做保護，劇中能夠看到的跑、跳、摔、打，幾乎都是真的。”趙天宇對動作導演鐘波說，別玩那些見招拆招的武打套路，咱們這次玩真的。所以鐘波就在自己的對講機上貼了塊紅色大力膠，上面寫著“黃海”用來提醒自己。《無主之城》拍到后來幾乎傷兵滿營，劇組登山下海、追蝙蝠打感染者……杜淳 、許齡月 、劉奕君 、代旭 、葛錚 、魏璐 、毛毅 、陳宣銘 、盧琳 、張芯寧 ，等等；幾乎每個演員身上都留下大大小小的印記。

　　除了肉體的痛苦，還有精神的“摧殘”。“現場拍攝的時候氛圍很恐怖，特效化妝的真實性更加劇了恐怖感，被感染的人鋪天蓋地涌過來，要把剩下的人撕碎、生吞活剝，真實生活中的真實動作最可怕。”趙天宇回憶道“我記得杜淳和代旭來找我，說導演我拍不下去了。那么多人鋪天蓋地沖過來要把我撕碎，我為什么不能開槍打他？這時候就要和演員解釋，這個人物的行動要符合他的身份和性格，羅燃這個人物是警察，被感染的這些人都是過去車上的乘客，羅燃這個人有底線，所以他能逃命，但是絕對不能開槍。”

　　雖然《無主之城》的演員們不但被“虐”得體無完膚，壓力山大，拍完之后卻都不忘回頭再找導演。“拍完這個戲快一年了，有的演員跟我聯系，說現在漲片酬了。問我，導演咱們什么時候再合作一部這么過癮的戲？通過《無主之城》，我發現了很多優秀的演員，我看到他們從進組到殺青的過程中每個人都有了成長和變化，這讓我自己還是挺得意的。”

　　98天的拍攝周期到底還是太緊張，尤其是對于這樣一部充滿創新和冒險精神的《無主之城》來說。《無主之城》在類型上融合了冒險、犯罪、喪尸、末世生存等類型特征，甚至在主題指向了人工智能，讓這部劇具有了獨特的科學屬性。但究其根本，這是一部有科學屬性和哲學精神的懸疑冒險片，故事的參與度和游戲感很強。

　　“我自己在拍，我下面的導演在拍、B組導演也在拍；所有人還要在統一的標準下創作，統籌和美術的壓力都很大……我既是一個總指揮，同時在導演組里也算是一個靠譜的執行力。”趙天宇跟一起拍電影的記者“抱怨”著，臉上卻分明寫滿意猶未盡的興奮。

　　“《無主之城》是我第一次拍劇，我也不知道是不是應該這樣拍劇。我在拍的時候，最討厭一場戲按套路拍拍全景中近景正反打，我一定要根據戲核找到那個這場戲最有意思的講述方式，總得拍得有意思一點吧。很多人都說劇不能這么拍，這么拍會累死。是的，拍《無主之城》太累了！我的團隊都拼盡了全力，不這么拍就出不來結果。”趙天宇笑了，畢業于北京電影學院，已經在大銀幕上征戰多年的趙天宇已經手握《雙食記》《萬有引力》《微微一笑很傾城》等作品，跨界來拍劇還是出于對懸疑驚悚題材的喜愛，在他看來，驚悚片的審查有太多的限制，而劇集的創作空間更靈活、也更遼闊。他接這個戲，就是因為它的題材、類型和故事上的創新。