對于廣大觀眾來說，這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代。好的是，內容產(chǎn)出豐富多彩，興趣偏好不同的群體都能找到自己喜愛的內容。而壞的是，在互聯(lián)網(wǎng)泛娛樂的背景下，一切以“算法”為中心，觀眾的年齡、喜好、習慣等一切的一切，都在被大數(shù)據(jù)“算計”著。也許，只有觀眾在全身心的投入到一部頂好劇集的情節(jié)當中，跟著劇中人的生殺沉浮一起喜怒哀樂的時候，才會忘記自己被“算計”著。《虎嘯龍吟》就是這樣一部顛覆性的作品，不敢用“完美”來定義它，但絕對可以說《虎嘯龍吟》的匠心之作為近年來的國產(chǎn)劇重鑄了一次行業(yè)標尺：從《軍師聯(lián)盟》到《虎嘯龍吟》，一路熱播，到目前為止，狂攬近百億播放量，而且這個數(shù)據(jù)隨著超級口碑的深度傳播，還在不斷的刷新。這個“現(xiàn)象級”的結果，若非精益求精到“標尺”級的內容、若非“打鐵還需自身硬”的主創(chuàng)態(tài)度，絕非依靠大數(shù)據(jù)能“算計”得來的！所以如果非要說算計，那么這一次，《虎嘯龍吟》算計的不是觀眾，而是劇集本身。

不以搶錢為目的的算計才是好故事

獲得商業(yè)上的成功，肯定是每個影視主創(chuàng)團隊希望看到的結果。但是，一旦這個結果成了影視作品生產(chǎn)線上的至上法則，便會造就“劍走偏鋒、專走捷徑”的投機之風：用最快的速度將最熱的IP轉化成影視作品，最大限度的圈定粉絲將流量迅速變現(xiàn)！這也成為當下很多國產(chǎn)劇算計的“流水生意”，大制作、大陣容的快餐式娛樂，自有算計好的觀眾買賬。雖無可厚非，但“匠心”卻在慢慢流失，特別是對于影視藝術的發(fā)展而言，細思極恐。而《虎嘯龍吟》的意義在于，把心思都花在“算計”作品本身上，整個主創(chuàng)團隊用整個創(chuàng)作生產(chǎn)的過程，處處用心詮釋“匠心”，好好的給這個精于“算計”的市場上了生動的一課。

商業(yè)市場，唯快不破。時間，是一部影視作品從一開始就要考量的重要因素。一部快餐式作品，也許花2個月拍攝、花1個月后期制作，短短幾個月，就能和觀眾見面。而《軍師聯(lián)盟》、《虎嘯龍吟》的創(chuàng)作時間是多長呢？吳秀波 老師和張永新導演首次開始商議拍司馬懿(吳秀波 飾)是在2013年，到2017年和觀眾見面，歷時近5個年頭，而整部劇實際拍攝的耗時是333天，后期制作耗時是10個月，這對于一部國產(chǎn)劇集的生產(chǎn)來說，是不可想象的。本片的主演兼制片人吳秀波老師，早在6年前接受采訪時就說過：“別人找我拍，給我三個月。我自己弄一個戲，可以弄8個月，誰也不敢催我。”慢工出細活，正是這個主創(chuàng)團隊所追求的態(tài)度，比如，在拍攝期間，主創(chuàng)們討論曹丕(李晨 飾)退朝的細節(jié)，是先邁左腳還是先邁右腳就討論了大半個下午；還有很多重場戲，更是一場戲拍兩天，這在國產(chǎn)劇的拍攝中近乎于奢侈，但在《虎嘯龍吟》劇組，則是在不計成本的算計完美，用態(tài)度鑄造匠心。

如此精于“算計”的超級劇集，必然產(chǎn)生諸多超級亮點：首先說一說制作，服化道一律精良考究，戰(zhàn)爭場面可圈可點，在配樂上，不惜遠赴日本邀請神思者加入團隊助陣，最終為大家獻上了一部電影級制作的作品。其次，打破演員陣容常規(guī)，不僅有老戲骨實力飆戲，還有小戲精畫龍點睛。正如導演張永新所說，在這部劇里，每一個角色的設定都是按照主角的級別來對待，對于演員來講，無關乎人氣大小，重要的是真正讓角色走到內心，讓演員因為角色而光芒萬丈。所以正因為如此，這部劇熱播之后，曹操、諸葛亮(王洛勇 飾)、曹叡(劉歡 飾)、侯吉(來喜 飾)、司馬昭(檀健次 飾)等角色深入人心，不僅讓于和偉、王洛勇 等老戲骨圈粉無數(shù)，也令劉歡 、來喜 、檀健次 等小戲精頗受歡迎。

另外，挑戰(zhàn)經(jīng)典的創(chuàng)作理念也是本劇的最大亮點之一。歷史經(jīng)典題材，特別是三國題材的演繹，可謂挑戰(zhàn)性極高，經(jīng)典怎么說？站在誰的角度說？站在什么立場說？這都決定了一部戲的高下之分。《虎嘯龍吟》獨辟蹊徑，站在司馬懿的視角去述說后三國這段歷史，在人物的刻畫上，拋開了一味奸詐的司馬懿、拋開了歷史賦予的傳統(tǒng)視角，既無洗白，也不黑化，完全用平視的角度去講述司馬懿的一生。用吳秀波老師話講，“我們要講清楚的就是人性，我們要講清楚人性里面的愛、美、欲望和自私，以及人性的惡。同時，不僅司馬懿，這部戲我們每個角色都爭取讓他有始有終，站在每一個人立場捍衛(wèi)每一個人生命的權益。用平視的角度去看，每當我們看到司馬懿、張春華(劉濤 飾)，柏靈筠(張鈞甯 飾)、郭照、楊修、曹丕、看到所有人，都覺得所有人性的美在每個人身上都得以展現(xiàn)。其實我們也看到了我們從未曾有一刻不直面自己，不與自己心中的惡作對”。像家喻戶曉的“空城計”如何表現(xiàn)，主創(chuàng)團隊的理念又帶給大家一個不一樣的解讀版本。“整場戲除了經(jīng)典文本，一人、一琴、一城的模式之外，還有前后兩段閃回的方式，投射了我們心中所要組織的司馬懿的思考。”導演張永新說，“諸葛亮在孟達這封信里中‘依依東望’四個字，它不僅建構了司馬懿和諸葛亮在這場空城計中的交集，也有可能是對司馬懿醍醐灌頂式的一種觸及，這種觸及足夠讓司馬懿用后半生完成回想。”所以，當觀眾看到最后，才會明白，導演用司馬懿虛構的一場與自己的神交，來完成了與諸葛亮在“空城計”中的對決。《虎嘯龍吟》主創(chuàng)團隊這種大膽重構歷史經(jīng)典橋段的理念，貫穿了整部劇集，令這部匠心大劇爆點無數(shù)、熠熠生輝。

大數(shù)據(jù)的算計再精確，也缺少人性的溫暖，缺少匠心所至的藝術升華。所以，《虎嘯龍吟》對作品本身的“算計”，以及熱播后取得的市場成果，可謂給浮躁的行業(yè)現(xiàn)狀打了一針鎮(zhèn)靜劑，正如吳秀波老師所說的，“說的好聽一點，我們這叫恪盡職守”，一個不以搶錢為目的的好故事，必然催生行業(yè)“標尺”級的好作品。

用“視聽語言”的標尺，去丈量行業(yè)的未來

視聽語言，對于觀眾來說是一個比較陌生的專業(yè)詞匯，它是影視專業(yè)必修的一門基礎課程，簡單來講就是利用視聽刺激的合理安排向受眾傳播某種信息的一種感性語言。創(chuàng)作影視劇時，在心中樹不樹“視聽語言”這根標尺，會有什么樣的區(qū)別？舉個簡單的例子，觀眾就能理解：很多觀眾發(fā)現(xiàn)，在《虎嘯龍吟》中的君王大殿竟然是搭建的實景！大殿是交代君臣關系最重要的場景之一，君在上臣在下，君王對臣子的威嚴震懾、臣子對君王的懼而遠之，都在符合邏輯的場景中交代明晰。觀眾可以很自然的感受到司馬懿與曹丕在喝酒交心時的并肩而坐與在大殿上君臣有別時，那種人物之間的心里距離。可以試想，如果劇組為了省時間、省成本，沒有搭建這樣的大殿來渲染背景，那么最后傳達給觀眾的戲劇張力和走心程度，絕對是不可同日而語的。

劇中諸葛亮的扮演者王洛勇老師曾在采訪中談到，好萊塢拍戲前期有一個發(fā)展過程，那么就是一塊住酒店，討論劇本，一個詞兩個詞的過，而國內拍戲都是搶時間，很無奈。但是來到《虎嘯龍吟》劇組，發(fā)現(xiàn)跟回到國外拍戲一樣，劇組不會搶時間，相反為了打磨細節(jié)的合理性，可以說是很任性的犧牲時間，現(xiàn)場停下來，討論明白了再接著拍。正是有了這樣的主創(chuàng)態(tài)度，才奠定了《虎嘯龍吟》的整體水平，讓觀眾能隨處可見用視聽語言打磨出來的片段細節(jié)：比如司馬懿一家回到洛陽曹叡給他準備的新宅之后，有一個鏡頭很奇怪，突然間司馬昭和其他人分開了，獨自跑到旁邊看仙鶴，其實觀眾透過鏡頭已經(jīng)能意識到，司馬昭這個時候已經(jīng)和他的家人有不一樣的思維和想法了。

又比如張頜死了以后，曹叡震怒，回來賞了司馬懿一杯酒，司馬懿出了大殿之后，這兩場戲之間的銜接，前面是曹叡往寶座上走，是一個向上的走勢，后面是司馬懿往下走，是一個向下的走勢，觀眾能深深的入戲去感受兩個人物關系分水嶺似的變化。

何以說《虎嘯龍吟》的出現(xiàn)為行業(yè)樹立了一根標尺，正是因為《虎嘯龍吟》的整部劇創(chuàng)作，都遵循了視聽語言的打磨。而這種犧牲時間、犧牲成本、犧牲精力的打磨，在近10年的國產(chǎn)劇作品中，已經(jīng)是不覓蹤跡。換句話說，對行業(yè)的態(tài)度、對觀眾的態(tài)度，正在這個浮躁的市場氛圍中逐漸流失。盡管一個行業(yè)的氛圍與態(tài)度，不是一兩部好劇就能改變的，但《虎嘯龍吟》的出現(xiàn)，在用“視聽語言”的標尺，去丈量這個行業(yè)的未來，這是一個好的開端！

爆款《虎嘯龍吟》熱播背后的推手

《虎嘯龍吟》是以網(wǎng)絡獨播的形式，來播放這樣一個看似跟浮躁大環(huán)境格格不入的劇集。

但是從以下這組數(shù)據(jù)來看，作為背后的推手，優(yōu)酷的此次獨播無疑是非常成功的：《虎嘯龍吟》截止目前網(wǎng)絡播放量破30億，微博主話題閱讀量3.9億，討論量達到44.5萬，豆瓣評分達到8.2分，其中五星評分占比超過46%；同時，彈幕交流爆發(fā)了很多網(wǎng)絡流行橋段，在B站、快手等客戶端更是有無數(shù)粉絲自發(fā)生產(chǎn)了很多相關互動作品。

在優(yōu)酷超級劇集看來，《虎嘯龍吟》之所以能成為爆款，首先歸功于劇集本身：從劇的本質上講，很久沒有《軍師聯(lián)盟》和《虎嘯龍吟》這樣符合影視創(chuàng)作規(guī)則的電視劇了，劇組對觀眾的態(tài)度和優(yōu)酷對用戶的態(tài)度，不謀而合。在移動互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展的今天，“觀眾”的概念逐漸變成了“用戶”的概念，正如文章開頭所提到的，人們不會再被動的守在電視機前，而是隨時隨地，隨心所欲的選擇觀看自己喜歡的內容。所以，以用戶為出發(fā)點的優(yōu)酷，大膽選擇了網(wǎng)絡獨播《虎嘯龍吟》。

而且，基于給用戶更好的體驗感，增強話題性、延續(xù)性、用戶粘性，優(yōu)酷此次采用了很多創(chuàng)新方式來為《虎嘯龍吟》做營銷推廣，將這種溝通做到了極致：首先，優(yōu)酷為《軍師聯(lián)盟》的開播舉辦了聲勢浩大的交響音樂會。類似電影首映禮的方式，但又是電視劇史上第一個以音樂會形式宣告開播，這為這部電視劇的提升了關注度；隨后，優(yōu)酷又為會員組織了線下看片會，讓粉絲與明星面對面交流； 而在掀起集卡熱潮的軍師卡和“打敗諸葛亮的男人”之后，淘寶上又出現(xiàn)了解救“失憶的司馬懿”，在淘寶中搜索關鍵字“虎嘯龍吟”，不僅可以看到主創(chuàng)的視頻，同時還有與司馬懿相關的圖書、優(yōu)酷會員推薦。

實際上，這是優(yōu)酷將劇集內容與平臺生態(tài)進一步整合后，做的一次完全以用戶為中心的營銷推廣。事實上，從2017年的網(wǎng)劇黑馬《白夜追兇》，到現(xiàn)在的《軍師聯(lián)盟》系列，可以看到優(yōu)酷對于用心做內容的創(chuàng)作者是全力支持的。優(yōu)酷在做的事情，就是整合資源、聯(lián)動用戶，為優(yōu)質的作品保駕護航，真正實現(xiàn)“大內容、大宣發(fā)”。

《虎嘯龍吟》為2017年的國產(chǎn)劇市場，帶來了一個“不以搶錢為目的的好故事”，帶來了一次國民追劇的狂歡。在為行業(yè)立了“標尺”的同時，也為觀眾帶來了觀看“匠心”級影視作品的體驗升級！