黃薈，著名音樂人，聲樂套曲《蘇武牧羊》作曲暨制作人

黃薈指揮首演

李娜演繹的聲樂套曲《蘇武牧羊》唱片 供圖/黃薈

龔琳娜演出現場

◎黃薈

去年11月，歌唱家龔琳娜在第28屆“蓉城之秋”成都國際音樂季上，與成都交響樂團及四川音樂學院合唱團合作，完成了聲樂套曲《蘇武牧羊》的世界首演，把這部25年前被李娜演唱之后便“銷聲匿跡”的作品送進大眾視野。

今年7月6日，龔琳娜將這場演出的錄像，以抖音直播的形式放送給了更多觀眾。

這里說的聲樂套曲《蘇武牧羊》是一張唱片，于1997年發行了首版，算是一張“老唱片”了，但聽過的人并不多。大家認知的《蘇武牧羊》是一首流傳了百年的歌謠。也對，正是這首歌謠及其中的故事，引申出了這張同名的唱片。

從蘇武牧羊的歷史故事到樂歌《蘇武牧羊》

蘇武的歷史故事出自東漢史學家班固編撰的《漢書》卷五十四《李廣蘇建傳》中的《蘇武傳》。公元前100年，蘇武為謀和受命出使西域，卻因為其隨從在異國參與了宮廷謀變，事發后受到牽連而淪為階下囚。匈奴單于誘降蘇武不成，遂以酷刑相加：嚴冬時將蘇武露天關押并斷其飲食。蘇武渴飲冰雪水，饑食羊毛氈，堅持十多日生命不止，頑強不屈。匈奴單于又把他孤身放逐到荒無人煙的北海，讓他放牧一群公羊，宣稱只有公羊產羔，蘇武方得獲釋回國。

在北海，蘇武領受著艱苦卓絕的生活，卻依然每日手執漢武帝所賜的節杖牧放羊群，以示朝廷使臣的不屈。直到十九年后，兩國間又現和平轉機，蘇武終于獲釋回國。這時他已成白發老者。漢昭帝從蘇武手中接過了象征完滿復命的、卻已旌旄落盡的節杖。到漢宣帝即位之后，蘇武受封關內侯，賜爵麒麟閣十一功臣之一。公元前60年，暮年榮耀的蘇武享81歲高齡辭世。此后，蘇武作為一個堅守氣節的歷史人物被弘揚，成為中國倫理人格的榜樣。

蘇武能家喻戶曉，和那首歌曲有關。

上世紀的民國初年間，隨著新學興辦，學堂樂歌這個新品種出現了。在當時的樂歌中，一首古色古香的歌謠《蘇武牧羊》迅速在全國范圍內流傳開來。這首出處不明、被當作“古曲”的歌謠，直到將近二十年之后，才有人披露其竟出自遼寧省蓋平縣。大約在民國三年，蓋平縣師范中學的體操兼音樂教員田錫侯，改編整理了一首當地流行的皮影戲曲牌“大悲調”，并由該校國文教員蔣蔭棠填詞，成了這首膾炙人口的歌謠。

在那個沒有強大傳播手段的年代，這首樂歌短短幾年就紅遍大江南北，甚至漂洋過海，傳到異域，成為樂歌時代里能和《送別》并駕齊驅的經典名歌。要知道，《送別》可是民國現象級人物李叔同用德國歌曲的曲調填詞，在中心城市發表及傳唱的。而出自中學教員之手的《蘇武牧羊》，從一個東北小縣城傳遍天下并傳唱至今，堪稱奇跡。

從樂歌《蘇武牧羊》到聲樂套曲《蘇武牧羊》

歌曲《蘇武牧羊》問世八十年后，迎來一個升級版的再度創作——一部以此曲作為貫穿發展主題的大型聲樂套曲。

在新的時代創作，自然是要站在當代人的立場和視角。由田青作詞的這部作品，其創作初衷就不是敘事，而幾乎是在答議論題──站在當代人的視角，從蘇武牧羊的歷史事件中提取若干個點，逐一展開現在時的闡釋，側重寫情、寫意、寫場面，刻畫心理和人性。

聲樂套曲《蘇武牧羊》由《序歌·一個古老的故事》《驍歌·出塞》《牧歌·貝加爾湖的冬天》《琴歌·望月觀花》《春歌·牧羊姑娘》《酒歌·歸來》《尾歌·夢里草原》七部分組成，為了此次舞臺演出新作一首《琴歌·黃鵠歌》置于《春歌》與《酒歌》之間。

其中第二首《驍歌·出塞》和第七首《酒歌·歸來》，內容其實已經不拘于蘇武的故事了，而是抽象了中國人自古以來具有共性的情感場景——出行和回家。

戰爭無疑關乎著所有國民的生活和心態，將士的出征與歸來，是戰爭開始和結束的標志，其中的特定情感所有人都能領會：出征時的情感是豪邁，是義無反顧，又是離別，盛大的鼓號齊鳴場面令人激奮，也令人心碎；榮歸是鼓樂喧天的歡騰場面，是久別重逢的至喜狂歡。二者都是五味雜陳。

對于一個疆域龐大又交通不便的農業國家來說，出遠門當是生活中的大事了。家中一人遠征，一定會帶來諸多生活與情感的變數。而回家、重逢、團聚，可謂是中國人情感體驗里的“至尊”。把蘇武出使和榮歸的情感升華到家國層面的共有情懷，亦是這部聲樂套曲初衷的綻放。

從人性出發去反思蘇武的晚年

《琴歌·望月觀花》《春歌·牧羊姑娘》《尾歌·夢里草原》三首，則完全是當代人讀史的認識與反思，是蘇武牧羊的歷史典故蛻變成當代藝術作品的重要的精神衍變。

《夜歌·望月觀花》的歌詞出自樂歌《蘇武牧羊》中的一句：“白發娘，盼兒歸，紅妝守空帷。三更同入夢，兩地誰夢誰？”其實，這句詞就已經脫離史實了。蘇武出使匈奴之后，身后家庭其實是很凄涼的：父親蘇建應該是在他出行前就已故去，他放逐期間老母亡故，妻子改嫁，兩個兄長皆獲罪被誅，家中只剩下妹妹、兩個女兒和一個兒子。這些情況，蘇武或已從漢朝降將李陵口中獲悉，但是要待到回長安之后方能核實。所以，“三更同入夢，兩地誰夢誰”也說得過去。這首《夜歌》，則是把這種相思之情放大了，完全可以看作是脫離了蘇武故事的、獨立的思鄉曲。

在班固《漢書》中涉及蘇武的字里行間，已經披露了蘇武在匈奴的另一段感情生活。漢宣帝即位后，封蘇武為關內侯。念及蘇武唯一的兒子蘇元已被漢昭帝誅殺而嗣宗無繼，漢宣帝問蘇武，在匈奴那么久，有沒有孩子呢？蘇武馬上回答說，有一個和胡女所生的兒子叫蘇通國。于是，漢朝廷馬上通過外交途徑贖回了蘇通國，算是替蘇武完成了傳宗接代的大業。至于那個胡女是何人？有沒有隨兒子歸漢？下落如何？史書沒有任何記載。

這個歷史留白無疑會給后人填充的空間。《春歌·牧羊姑娘》這一段落，就是想把這部分被忽略的蘇武故事強調出來。也許在當今，這樣的蘇武才顯得親和豐滿，令人置信。總之，這首中亞風格的諧謔曲，無論內容還是形式都在套曲中獨樹一幟。

《尾歌·夢里草原》這個段落可謂是純粹的現代思維手筆了。這里對榮歸故里的蘇武作出了后續的設問——蘇武回國之后會怎么樣？史實中，蘇武回到長安之后，坎坷的命運還在延續——他回漢后旋即卷入殘酷的政治爭斗之中，不僅經歷喪子之痛，還把用十九年苦難換來的那個小官的烏紗給弄丟了。孤獨終老的處境，很難說較之心存念想、只身牧羊的精神狀態能好多少。直到他生命的最后時光，才算是擁有了與名節相稱的待遇。

《尾歌》卻避開了這些身外的“俗事”，對蘇武的內心進行審視和重新解讀。在現代文明到來的今天，人們對于蘇武牧羊這個感動中國兩千年的故事，或許可以作出全新認識。盡管筆墨不驚，《尾歌》還是對歸漢后的蘇武隱隱提出了前所未有的發問：他的堅守換回的究竟是什么？盛名之下的他，內心真的安然嗎？為萬世表率，他會不會也有難以言表的孤寂？會不會無處訴衷腸？回到長安的生活，他習慣嗎？會不會常常思念北海邊的歲月？那個給過他慰藉、為他生子、又與骨肉分離的匈奴女人，他會不會在心里時有念及，復又“兩地誰夢誰”……從人性出發去反思蘇武的晚年，歷史是多么冰冷。

從李娜到龔琳娜

聲樂套曲《蘇武牧羊》當年是為歌唱家李娜量身定做的。作為一部為流行歌手創作的套曲，其題材之宏大、內容之復雜、技術之艱深，都超乎人們對于流行唱法的認知。李娜一人以多重角色、多種聲線和大開大合的情感完成的演繹，不僅給中國民族聲樂留下一座豐碑，也堪稱世界聲樂藝術的奇跡。

盡管李娜在唱片發行之前就離開了歌壇，唱片宣傳不力；盡管這組作品長期以來只有唱片一種載體，導致歌曲傳播不暢，但是李娜留下的話題，令這部作品在業內業外都不曾被遺忘，多年來豆瓣評分在9.7以上。與此同時，李娜曠世卓絕的演繹，也讓同行望峰息心，以致20多年來鮮有歌唱家問津——使得《蘇武牧羊》不僅成為李娜的“絕唱”，也快要成為“絕版”。

20多年前，剛剛從央視青歌賽出道的龔琳娜，聽到這部套曲立即向我表達了演唱的愿望。當時我沒當真，甚至從內心覺得這部作品只屬于李娜。之后多年，不斷有“蘇粉”向我提及，《蘇武牧羊》到現在不為眾人所知，和我的“不作為”有很大關系。慢慢地我也悟到：這部套曲不應該只有一條“命”，更不應該成為“絕版”。

所以幾年前，當龔琳娜接到我贈予的新出版的《蘇武牧羊》黑膠唱片，并再度表達想要演唱這部套曲的時候，我就當真了，并立即付諸行動：用了一年時間，把原稿改寫成適用于舞臺演出的交響樂隊總譜，并依照舞臺演出布局的合理性，增加了一首《琴歌·黃鵠歌》。

在經歷了距首版唱片問世整整25年的沉寂之后，聲樂套曲《蘇武牧羊》完成了音樂會首演。第二天，從未發表過朋友圈的我發出了第一個朋友圈：

“一部25年前發表的聲樂套曲，25年來只有發燒唱片這唯一載體，被束之高閣。昨晚終于被一位極具敢斗精神的歌者實現了唱響舞臺的破冰之舉。

25年后，聲樂套曲《蘇武牧羊》有了新主——龔琳娜。”