由姜貞羽 、楊仕澤 領銜主演的新古偶砂糖劇《戀戀江湖》正式收官一周有余。大劇缺失的Q3與Q4季度，收割少女心的腰部堅實力量——甜寵劇出現一個短暫的小高峰。當同質題材扎堆出現時，輕喜劇風格的《戀戀江湖》以更佳的網感和升級的制作，為觀眾提供小甜劇的另一重面貌與可能。收官不說再見，該劇熱度不減，仍有不少觀眾進入二刷、三刷狀態。為何這樣一部磕顏磕甜的下飯劇能脫穎而出？《戀戀江湖》的魅力所在？制片人穆雪峰在線為我們答疑解惑。

希望塑造不一樣的角色 能引發網友共鳴很重要

在打磨劇本時，希望能塑造出一個不一樣的女性角色，穆雪峰說道：“于盛優(姜貞羽 飾)一直是大膽追求愛情的形象。”這樣的性格特質源于她的原生家庭，“因為她的母親就是一個完全追求著自己愛情的女性。”這樣的性格特質打破了傳統古裝劇女主的性格標簽，而制片團隊并不止步于甜寵愛情的刻畫。女主角于盛優從一開始的貪心，到最終的堅定，“最終她選擇的還是心里最想要的人，到那時她才知道不是外貌決定的。我希望能表現一個女性追求愛情的蛻變過程：一個小女生從不成熟、青澀到真正能認知自己想要什么的過程。”

而這其中的表達正是讓《戀戀江湖》區別于傳統小甜劇的特質所在。“作為創作者，大家永遠都會表達自己部分的情感，比如說我曾經想對初戀沒說過的那句話，我可能放在男主，或者跟女主角錯過的男性角色上。這些都是創作者背后的自我表達，這種表達實質上是一種大眾化情感，在通俗的展現下讓大眾接受，并且引發共鳴。”

喜劇并不好做 打動觀眾的一定是劇本本身

考慮到受眾面向是年輕人，愛奇藝“天鵝計劃”表演工坊創始人劉天池老師與穆雪峰一起定下了年輕精致化的制作屬性。“不管是小而美還是豪華巨制，哪怕體量再小，它的標準也是在工業化的水準線以上的一個產品。這是一個基本要求。”喜劇并不好做，這是業內的共識。能夠真正逗笑觀眾的，并不是簡單的網絡段子堆積。為了更好的突出這一元素，制片人穆雪峰說道：“起初還設計了武俠元素，但等到真正拍攝時弱化了武俠部分，這部劇里的門派紛爭也會以更輕松的方式展現，元素跟氛圍沒有那么濃烈，主要集中在情感線與喜劇元素上。”

《戀戀江湖》從臺詞與思維邏輯上入手。現代化的臺詞增強喜劇效果，而“打破人物關系里的原有邏輯就很容易形成笑點。”比如女主角于盛優的思維因為原生家庭影響，是一套獨立求愛的現代女性思維。“當她到了一個傳統的家庭里，就會產生反差和矛盾。那這種對立就會產生喜劇。”同時，她的犀利言語提供了大量的金句，“她與范湉湉老師飾演的宮夫人對戲，也是能對撞出搞笑情節的。”男主角的“傻”也要恰到好處，確認男主角并非純粹的傻子，而是在外部受傷之后，回到了他小時候的樣子。這種傻是符合人的邏輯，當這種童真展現在觀眾面前時，同女主角相處之間的笑點也就自然產生，也能更容易贏得觀眾的喜愛。

制作精益求精 電影質感下的自我表達

《戀戀江湖》呈現的質感是電影化的，據制片人穆雪峰透露：“制作團隊與工作人員很多都來自電影團隊，這也造就了《戀戀江湖》在制作方面的精益求精。”外景也不含糊，劇組輾轉中衛去拍的沙漠戲與到水下拍的水下戲都是盡可能追求“現有角度下的一種極致。”拍攝周期長達95天，除了品質上的精心打磨，制片人穆雪峰在里面加入不少自己的特色表達，片頭的小劇場就是他受日本電影寅次郎影響產生的創意。事實上夢境小劇場也可看作人物情緒的延伸。“是主線人物的日有所思，夜有所想；也是他一種愿望的表達，也有可能是對的現實生活中的一種映照。”

分眾時代的加速到來讓制片人穆雪峰看到了行業領域的深耕方向。在人口基數的紅利上，隨著視頻平臺會員過億時代的到來，劇集門類的發展也會越發細化。“甜寵劇領域也要像好萊塢那樣，進入一個工業化標準時代，在這個品類里每部作品都是及格線以上的水平。在這樣的基礎上，進行類型化的細分。希望每個層面的觀眾在看劇的時候，會對某一部分引起共情，她們真切的代入劇情里，跟隨著劇情選擇或者去觀望這個選擇帶來的不同人生。”