1月16日晚，在CCTV-8央視電視劇頻道首播的反特懸疑劇《破局1950》迎來收官，伴隨著反特英雄們識破敵人的最終陰謀，將安東的特務徹底清除，觀眾的情緒也到達了最高點。作為開年大戲，檔期競爭激烈，但該劇在全國范圍內的收視成績一直領先，幾度引發(fā)熱議，取得了相當不錯的播出反饋。而據(jù)鹿鳴影業(yè)總經(jīng)理、《破局1950》總制片人梁仁紅透露，這是一部真正的“小大正”作品，“同一時期播出的電視劇成本都在它的兩倍以上。”

《破局1950》是一部由鄭曉龍擔任藝術總監(jiān)，何濤、黃楠聯(lián)合執(zhí)導，蘇霆編劇，何明翰 、苗圃 領銜主演的年代反特懸疑劇，講述了1950年抗美援朝時期，中國共產(chǎn)黨公安人員為保護沈安鐵路，與特務展開殊死較量的故事。沒有大流量、大制作、大陣容，該劇依然在開年檔成績亮眼，說明了什么問題？一方面反映出觀眾對于反特題材、主旋律影視劇的需求量很大；另一方面則是對該劇水準的驗證，故事和制作都贏得了大量觀眾的認可。

最近幾年，電視熒屏上的反特作品較少，梁仁紅認為，這很大程度上在于題材具有特殊性，有成熟制作經(jīng)驗的人才、團隊也比較稀缺。但《破局1950》的主投主控方鹿鳴影業(yè)，自成立之初就偏好且擅長歷史題材項目的操作，對反特類型劇有清晰的認知，再經(jīng)過此次制作，更是積累了一套獨特的創(chuàng)作方法論。借助收官契機，「廣電獨家」專訪了梁仁紅，請她復盤、梳理該劇從立項、劇本打磨、拍攝到播出全過程的經(jīng)驗與體會，分享鹿鳴影業(yè)在作品創(chuàng)作上的態(tài)度和思考。

歷史題材作品，創(chuàng)作務必求真實

《破局1950》的劇本是梁仁紅花了“大價錢”買回來的。2018年底，梁仁紅第一次看到劇本時便被吸引——以抗美援朝這段歷史為基礎，聚焦反特英雄，而且從物資運輸這一特殊的角度切入，立意巧妙，“這些元素讓這部作品具備了好故事的底子。”彼時，劇本研發(fā)也有近3年時間。實際上，這其中也有梁仁紅的個人偏好，多年的紀錄片導演經(jīng)歷，讓她在影視劇創(chuàng)作上也非常注重作品的時代價值、現(xiàn)實價值，更傾向于有真實事件為背景的題材類型。

為了能更加掌控故事影視化的呈現(xiàn)效果，鹿鳴影業(yè)果斷決定把版權買下來，作為電視劇拍攝的主投主控方。“這對當時的我們來說，也算一筆巨款了。”梁仁紅笑著介紹，鹿鳴影業(yè)成立于2016年，當時正處于嬰兒期，態(tài)度和選擇尤為重要。然而，這并不是一個容易操作的項目，“歷史題材作品，務必求真求實”。在拿到初稿之后，梁仁紅首先將其交到國安部門審查，了解權威而專業(yè)的意見，“意見還是挺多的，但是可改。”隨后，劇本又磨了半年。

除了編劇蘇霆一直擅長此類題材的創(chuàng)作之外，在拍攝之前，劇組還專門咨詢了很多相關領域內的專家學者，聽取專業(yè)意見；在拍攝階段，劇組會專門安排跟組文學策劃人員，及時發(fā)現(xiàn)問題并予以修正；而在整個過程中，劇組與國安部門組建的審劇本團隊保持密切溝通，也從中獲得了莫大幫助。此外，梁仁紅本人還是一位歷史愛好者，會主動去大量搜索、查閱安東地區(qū)的歷史資料，給劇組的美術部門提供參考。

比如，關于服裝這一點，很多網(wǎng)友提出疑惑，劇中劉玉娥、韓立冬的著裝是不是太時髦了？梁仁紅回應，服化道要符合人物身份，也要符合社會現(xiàn)實。“作為昔日抗聯(lián)女戰(zhàn)士，劉玉娥的穿著已經(jīng)很樸素了。”她指出，在照片資料中可以看到，安東人的穿著很時髦，哈爾濱那時是國際都市，情況更是如此。“我們容易用看今天丹東市的眼光去看那段歷史，但應該回到歷史的原點去看這個地方和那段歷史。”梁仁紅表示，制作團隊非常注重服化道的真實感，“或許容易百密一疏，但還是希望盡量少一點。”

看重“重合度”，團隊志同道合

“好導演加好編劇，再加上幾位好主演就等于一部成功的作品，完成度能達到80%。”梁仁紅說，這3個環(huán)節(jié)如何挑人也是最考驗制片人能力的地方。《破局1950》是如何聚集“好”主創(chuàng)成員的？“重合度高”。對于梁仁紅來說，導演對作品本身是否有激情很關鍵，大家會開多次劇本會，一遍遍地聊，看雙方對這個項目理解的重合度有多高。“這很重要，決定了他未來是把這個事只是當一個行活來干，還是能當一個作品去打造。”

而演員的確定至少用了四五個月的時間，“一個一個聊，不停地‘過’。”梁仁紅表示，制片人和導演在看劇本的時候，就會對角色產(chǎn)生一種想象，在見到演員本人的時候，要看這種重合度有多高，“從來不是單純看名氣，形象符合和演技這兩項最重要。”這個尋找的過程并不容易，一是由于對演員的期待、要求高，二是在于《破局1950》的刑偵、懸疑特點決定了夜戲多、動作戲多，演員必須得能吃苦。“我們被拒絕了好多次。很多演員回復說，喜歡角色、故事，但因為一直要爬高爬低，干不了。”梁仁紅說。

“苗圃的演技和敬業(yè)精神業(yè)內皆知，而第一次見到何明翰時，我心里是有點打鼓的。”梁仁紅坦言，何明翰被很多人推薦飾演韓立冬一角，“但演員本人太白太帥，怕他吃不了苦。”事實證明，梁仁紅“多慮”了，“最終呈現(xiàn)效果超出預期得好。”演員本身方面，對角色理解得透，形象契合，態(tài)度專業(yè)，肯下功夫。另外，對手演員的刺激和角色魅力也賦予何明翰在表演上的爆發(fā)力。

在梁仁紅看來，評價一部作品優(yōu)質與否不完全取決于是不是超大制作，制作體量要與作品的題材、類型相匹配，同時，要將成本在制作的各環(huán)節(jié)中合理分配，以保證作品的藝術水準和觀眾滿意度兼具。而這，也是《破局1950》所有團隊成員的價值共識，是為更大范圍的“重合度”。

除了題材、故事上的獨特性，《破局1950》也講究在制作手段上的創(chuàng)新、探索，全程使用 RED EPIC-W 8K攝影機拍攝。據(jù)設備商介紹，這也是國內電視劇組第一次租借8K拍攝設備。8K設備不僅成本高，后期相應的數(shù)據(jù)處理量也是翻倍的，但團隊希望作品能有電影質感的呈現(xiàn)，梁仁紅介紹，“新機型是未來趨勢，我們也想探討8K攝影機整體制作流程的可能性。”

以創(chuàng)新為基因，鹿鳴影業(yè)立足原創(chuàng)、追求精品

在制作完《破局1950》之后，鹿鳴影業(yè)就開始醞釀一部新的反特劇《暗戰(zhàn)香江》，歷史背景設為1949年前后的香港地區(qū)，講述在各方勢力角逐中展開的一場暗戰(zhàn)故事。經(jīng)過《破局1950》的經(jīng)驗積累，團隊一方面在《暗戰(zhàn)香江》的操作上更加如魚得水，另一方面對自我的期待和要求也更高。

據(jù)梁仁紅介紹，《暗戰(zhàn)香江》在表達風格上堅持懸疑的主基調，同時結構更燒腦、劇情更緊湊，強化新媒體的傳播特性，希望實現(xiàn)更大程度的“破圈”。在2019年，除了《破局1950》，為慶祝新中國成立70周年，鹿鳴影業(yè)承制的電視劇《激情的歲月》，講述了中華人民共和國成立初期，科研工作者扎根戈壁、奉獻青春的傳奇故事，題材新穎、細節(jié)用心，同樣收獲了大量的關注和認可。

梁仁紅表示，這份成績離不開鹿鳴影業(yè)打造“年輕化主旋律作品”的追求，而這其中也“有技巧可循”——年輕人對中華民族的歷史是有好奇心的，人物情感也是共通的，只要抓住了最真實的歷史和最真實的情感，一定會打磨出年輕人喜歡的歷史劇、主旋律劇。“擅長開發(fā)歷史題材，但不會只拍這一種。”梁仁紅介紹，守正創(chuàng)新是鹿鳴影業(yè)的基因，其項目研發(fā)的標準，首先堅持主流價值觀，敬畏現(xiàn)實題材，遵循現(xiàn)實主義的創(chuàng)作原則，注重體現(xiàn)人文情懷。

梁仁紅也感慨，“現(xiàn)實題材要做好，不容易！”作品對社會有思考、有關照，能反過來指導現(xiàn)實生活，才叫有現(xiàn)實主義色彩，如果不是，便成了“現(xiàn)實懸浮主義”。鹿鳴影業(yè)在項目篩選過程中，如果劇本不夠扎實，直接“pass掉”。那如何才能做到“真·現(xiàn)實主義”？梁仁紅打了個比方，就像一棵樹的生長一樣，編劇必須扎根生活，從現(xiàn)實和從歷史的土壤里去汲取營養(yǎng)，才能讓故事枝干茁壯，枝繁葉茂，在主題、結構的表達上清晰，也有很多好看的元素在其中。目前，鹿鳴影業(yè)剛創(chuàng)立3年多時間，但發(fā)展的步伐走得很扎實，已經(jīng)推出了多部優(yōu)品質、有影響力的作品。總體來看，題材不一、類型多元，卻皆體現(xiàn)出一定的探索、引領價值，內容創(chuàng)新、技術創(chuàng)新都是其追求的方向。