大家都羨慕譚卓有雙“火眼金睛”，她演的影視劇幾乎部部成為現象之作。2018年，譚卓出演的《我不是藥神》以31億多元的票房拿下暑期檔冠軍，2019年，譚卓出演的《烈火英雄》《被光抓走的人》《誤殺》均是叫好叫座。今年國慶檔，譚卓再次“霸屏”，《沉默的真相》播出之后收獲豆瓣9.1的高分，9月29日，《在一起之生命的拐點》播出，譚卓飾演了ICU主任陸曼琪，10月4日，譚卓出演的新電影《一點就到家》上映，三部作品依舊收獲了不俗口碑。

對于挑選劇本的“秘訣”，譚卓有自己的一套“哲學”，“對于我來說，自己的角色好，只是其中的一小部分，影視是綜合的，需要各個部門都好。當然，也有一些大女主的電影或是劇集來找我，戲份足夠多，但劇本或者導演或團隊弱，演員在塑造一個角色的時候是很花心血的。可是付出這么多之后，在拍攝過程中所有的理念、標準、質量都不能匹配時，演員就會格外疲憊、被消耗，最后就是導致一個不好的結果，期待與最后的現實背道而馳。”

所以，譚卓說自己在能塑造更有價值的角色過程中，希望能有更多的精神力量去支撐她前行，她需要與優秀的團隊、優秀的人合作，“在優秀的環境中，從好的部門，優秀的人身上得到啟發，所以，我覺得好的團隊其實是相互滋養，彼此給對方東西，然后節節高升。所以對于我來說，一個好項目比單個好角色更成立。”

《在一起之生命的拐點》

扮演ICU主任

防護裝備上身后吃藥緩解緊張

記者：《在一起之生命的拐點》中你扮演ICU主任陸曼琪，疫情期間的感受對你扮演角色有什么幫助嗎？

譚卓：這次是一個非凡的體驗，對于絕大部分人來說，這是我們始料未及的一次經歷。疫情給了我們非常大的觸動，我自己其實很主觀地屏蔽了很多，因為很多畫面、信息對于我來說都挺難的，每次看都把自己搞崩潰了。但是我覺得這些點點滴滴的片段，對我塑造這個角色是有幫助的。

我們都是一比一還原抗疫期間醫護裝備的情景。我們的口罩非常不透氣，要戴很多層，不能讓一點皮膚露在外面。因為我有點幽閉恐懼癥，我戴上之后感覺立刻就沒有呼吸了，然后我就吃了一片藥緩解了一下。后面適應了，心理上好一點了，可想而知當時醫護人員的處境是非常辛苦的。

記者：戴口罩和穿防護服對表演有影響嗎？

譚卓：對表演沒有什么影響，戴口罩可能在說臺詞上有些影響，因為聲音要通過有好幾層的口罩傳出，這可能對技術部有一定的難度，但為了真實還原當時的情景，我覺得這些是必要的，而且我覺得眼神的作用在表演中也是很重要的。

感人故事不需演 表演時怕專業度不夠

記者：拍攝時有什么是讓你印象深刻的？

譚卓：一場和呂中老師的戲，她在劇中扮演一個80多歲的老人，兒子病逝了，老人一直在醫院里的長椅上坐著不回去，也不要別人的照顧和攙扶。醫護人員都非常心疼她，給她拿被子、拿吃的。最后老人知道兒子去世的消息后輕輕地說：“沒遭罪，走了就好。”自己很慢地站起來，我想攙扶她但她不讓，然后顫顫巍巍地站起來，給我和護士行了個禮。非常感人，我相信在那段日子里一定有非常多這樣真實的故事。我們的劇本來就是一個紀實性的劇，所以有很多角色都是通過藝術的手法，將現實生活中的人物，變了一個名字呈現給大家。

我演的是ICU主任，她是個鐵娘子，因為見過太多的生生死死了，她要更理性、從容，更堅定。所以扮演這個角色，我不可以有太多情緒出來，呂中老師給我們行禮時，我是無聲地淚流滿面，但內心早已是抱著護士嚎啕大哭。我自己走戲的時候，呂中老師一彎腰，一行禮，我立刻就淚崩了，蠻感傷的。

記者：這些比較特殊的故事是不是也不太需要演？

譚卓：是的，因為醫生這個行業離我們并不遙遠。我們每個人都去過醫院，每個人都感受過醫護之間的關系。我身邊也有很多不同性格的醫生朋友，有的非常直爽，有的溫柔細膩，什么樣的都有。但是我覺得，醫者仁心，他們最根本的目的就是要治病救人。

表演時非常怕自己演假了，怕專業度不夠，我們很希望影視類行業在做專業類劇的時候，都能奔著200分的標準去努力，包括我在劇中洗手的七步洗手法，我們也是和專業的醫生去請教確認的。

記者：前期做醫生的培訓，除了七步洗手法還有其他的嗎？

譚卓：我們還要認識一些機器，至少你拍戲的時候不會看錯，除了認識機器還要知道怎么給病人翻身，ICU都是一些急性病人，來了之后他們從救護車上抬下來，我們怎么放到病床上，怎么去做心肺復蘇等等，這些常識的普及是非常必要的。前期我們會學習一些知識操作的培訓，進組后我們也會有專業的指導人員全程跟著做指導。

《一點就到家》

雖然不曾創業 現實中做過一個小商店

記者：你之前也出演過很多內心強大的那種女性角色，這次在《一點就到家》中扮演一個副總裁，這個角色和之前的有什么不同嗎？

譚卓：這個人物充滿了喜劇性和戲劇性，在非常有限的場次里，導演給了她特別大的空間，讓她變得層次非常豐富。雖然拍攝時間很短暫，但是我們在一起工作的過程特別有趣。這部電影講的是幾個創業者實現夢想的故事，我這個形象其實是屬于他們對立面的，但我覺得我之所以說很欣賞這樣一個人物設置，是因為世界就是這樣，是多種多樣的，因此才是非常豐富的。

我的角色是一個大集團的副總裁，她對世界有她的理解，我覺得這個人物很真實，而且電影沒有把人物用某種定式思維局限住，從始至終還是非常客觀地呈現了這個世界的豐富性，所以我覺得這點非常好。

記者：這個電影講述的是一個創業的故事，你有過創業這樣的經歷嗎？

譚卓：我其實不算真正意義上的創業，但有過一點體驗，我小時候喜歡服裝設計，所以和我媽媽一起做了很多衣服。后來我就想把這些衣服賣掉，那時候就做了一個小小的商店。

每個人處境不同

要放棄時想想未來是否后悔

記者：很多年輕人都在回鄉或去大城市的兩難選擇中糾結，對此你有什么建議嗎？

譚卓：我自己在這方面沒有過任何糾結，我一直都還挺清楚的，就覺得高中讀完后我一定會上大學，大學讀完后我一定會到北京發展，好像一切都是一個很自然和順理成章的事情。

對于其他人，其實我覺得談不上什么建議，因為每個人的處境不一樣。你需要去站到他當事人的角度立場去考慮問題，我覺得不能一概而論。但是當大家如果有猶豫和退縮的時候，就想一想，如果你放棄，你未來會不會后悔？我覺得這可能是一個比較簡單的方法。這部電影想向觀眾傳達的就是：首先，要堅持你的想法，其次，人生有很多可能性。

記者：許宏宇導演是電影剪輯出身的，你覺得他在片場和其他導演有沒有不同的地方？

譚卓：每個人都有自己的獨特之處，我覺得許宏宇導演特別棒，他是個天才型的導演。他是因為自己熱愛電影，就開始做剪輯。后來因為他有非常出色的剪輯能力，很強的邏輯，以及對畫面豐富的想象力，就被很多特別厲害的人關注到，然后做了導演。我覺得這是對于他的天賦、他的才華最好的一個驗證。當他做導演的時候，他的影片也與眾不同。尤其這次我們又一起工作，我覺得和他在一起工作真的學習到很多東西，他的風格是我很喜歡和欣賞的。

文/本報記者 肖揚

統籌/滿羿