魏冰和短片《一日》

當人們在談論“實驗短片”的時候，“先鋒”“個性”“大膽”成了對實驗短片評價的關鍵詞，拍攝技巧的新穎，選題切入視角的刁鉆，社會話題通過鏡頭化展示之后的發人深省也成為大眾對實驗短片的期待要素。

隨著電影市場的逐步社會化，大眾對電影、視頻內容的需求逐步擴大，越來越多的創作者加入到了電影行業，涌現出大量的優秀內容，一些優秀的國產短片也漸漸的進入到國際視野，最近由內地導演魏冰和執導榮獲多項大獎，并提名，入圍了26個國際電影節的國產實驗短片《LUST DAY》則通過“劇情”“手法”“思考”獲得評審青睞。

劇情：一場邂逅 簡單情節映射多個社會性話題

實驗短片《LUST DAY》的情節并不復雜，講述了在一天的時間里，一對單身男女，在一次機緣巧合的邂逅并相愛。被欲望誘惑的男孩、為金錢而失去理智的女孩、因迷失而葬送的生命，交織在一起讓這場邂逅既唏噓又悲嘆。唏噓的是看似簡單的情節映射了社會的普遍現象，悲嘆的是這充滿金錢、欲望和情愫交織的橋段又那么的真實。導演通過“相遇”這件事講述了在數字時代人們普遍對情感獲得具有需求的現實，也通過“選擇”這個詞反映了快餐消費時代人們對“愛與責任”的誤解。影片最后男孩的母親因為男孩的一時沖動而失去了生命，男孩也因為自己不理智的選擇付出了慘痛的代價。而導致這種種悲劇發生的女孩，也肯定要因為自己的迷失而付出應有的懲罰。看似簡單的情節同時講述了愛與性、善與惡、生與死、罪與罰的話題。在短短十分鐘之內信息量之巨大，合理的劇情延續和具有視覺沖擊力的鏡頭表達，賦予這場邂逅多重色彩。

手法：兩個角色 用“下半身”演繹人性與欲望

這部短片里，導演將景別鎖定在主人公的下半身，這一天中，相遇、沖突、同行、相愛等等情節的展現全都以“下半身”構圖手法展示，用非表情表達的手法渲染了情緒，用無臺詞的手法講述故事。通過非常規的表達手法將故事本身詮釋的清晰明了，把人性和欲望通過步伐節奏、步態姿勢、光影運用、環境聲效側面的滲透給觀眾，給觀眾非常強烈的代入感和想象空間。面對人性思考的時候觀眾可能是主角本身，也可能是觀眾抨擊的對象。也可能是每一個人。短片表達了情緒，烘托了氛圍，反映了社會話題。

思考：三個鏡頭 獲26個國際電影節評審好評

而值得深思的是全片中的三個鏡頭展現發人深思，在成人的世界里奔波的工作、忙碌的生活以及焦頭爛額的問題接踵叨擾著我們本來平靜的人生，而縈繞在這種種關系中間，情感、利益、得失影響著我們的判斷，導演用“下半身”的取景鏡頭來映射社會普遍現象；主人公邂逅途中路上經過的高中生出現的鏡頭景別在胸腰部；而影片結尾前出現的孩童是通篇唯一一個有露臉且有純真表情表達的一個鏡頭?？此仆回５膬纱午R頭表達其實是導演非常用心的表達，三組不同的鏡頭分別表達了成人世界的糾結、青春期的懵懂、孩童時期的純真。表達情節與情感沖突的同時，也表達了導演對純凈世界的向往和憧憬。

短片越來越多的成為創作者表達和實驗的方式，賈樟柯導演也將短片稱之為創作上的“短打”，來表達短片表達的“直接”、“準確”、“迅速”。《LUST DAY》這部短片的獲獎，不僅意味著導演在國際影壇嶄露頭角，也意味著中國傳統的表達方式與世界之間再無壁壘。

《一日》雖然以“導演作業”來作為短片署名，但這并不是實際意義上的“畢業作業”，導演魏冰和畢業于中國戲曲學院戲劇文學系編劇專業，曾任寧浩導演的第一任經紀人及制片人。并歷任海南島國際電影節、絲綢之路電影節等多個國內重量級電影節評委。這次短片是魏冰和導演的嘗試之作，但其對鏡頭手法的獨特運用，以及對普世性話題的非常解讀，通過短短十分鐘的片子表達的淋漓盡致。其編劇思維縝密，話題性的圖像表達大膽又不張揚，通過簡單情節鋪設深度思考的能力近乎卓越。其謙虛的把這只短片定位為“導演作業”是對電影藝術的敬畏，也是對轉型導演之路的百尺竿頭。這部在他看來小試牛刀的作業短片，目前已經入圍26個國際電影節。并在多個電影節提名、獲獎。讓我們對魏冰和導演的作品充滿期待。

《一日》將帶給你怎樣的感受，是發人深省或是泯然一笑，又或者并不認同，我們相信“一千個觀眾就有一千個哈姆雷特”，希望未來可以有越來越多的優秀電影人被關注，也希望能夠生創造出更多的優秀作品。