舞蹈藝術家夏冰

著名舞蹈家夏冰,藝名夏毓曼,湖北恩施人,民進會員。系中國舞蹈家協會會員、湖北省舞蹈家協會理事、中國著名舞蹈家、舞蹈編導,是國內集演、編、導、授、撰于一身的優秀舞蹈家。

歷年來,夏冰綿綿用力,久久為功,創作了幾十部高水平的舞蹈作品,全國、省級各類金獎數十。她深知要使舞蹈事業具有無限的生命力,必須在自己民族傳統的土壤里生根。作品涉及題材廣泛,以紅色舞蹈和綠色舞蹈為兩條主線,展現偉大革命歷程和原生態民族民生(見備注),入則獨善其身,出則技驚四座。

都說戲曲是國韻風范,以某句唱詞、某個動作、某種意象為觸發,今古對話、引發共鳴。夏冰踏踏實實地傳承戲曲的優良傳統部分,淬煉奉上自帶“穿越感”的舞蹈,吟詠詩詞歌賦,眉眼謙遜自如,起舞夢回大唐,游走五千年風度。

以夏冰之名:有文化傳承上的創新,所為盛夏磅礴,絢爛火焰; 有砥礪深耕的堅守,所行制心一境,如冰沉潛。如《時尚阿婆學大戲》取自傳統歷史題材與文學典故,表現人物,傳遞情感,心之所向,素履往之;如《月娘》就“三道彎”打造氛圍之美、含蓄之美。人之一生,苦也罷,樂也罷,得也罷,失也罷,緊要的是心間的一泓清泉里不能沒有月輝;如《斑鳩咕咕叫》取自對自然的感悟,抒發人與自然的關系以及對和諧綠色的詠嘆;如《高洪太中國鑼》取自中國傳統藝術中的鑼鼓精髓,承載著中國傳統文化的道德精神與一錘定音的審美品格。戲曲形象武生、青衣、花旦、丑角、花鼓媒婆等等悉數登場,初作舞蹈,揣摩唱詞之美;再作舞蹈,組合做打之髓;三作舞蹈,叫絕意境之幽;四作舞蹈,感“國韻之光,遍被華林”。

阿婆學大戲之時尚,仿佛若有光

戲曲能引起“共振”,“歷史感猶如電擊”,“覺有暗香襲來”。推敲舞意,韻律調新,如鹽之在水,不留痕跡,一招一式摳出來的作品絢爛流暢,戲曲舞蹈再度綻放耀眼光芒。

由夏冰創編并領舞的作品《時尚阿婆學大戲》,獲廣東省文化廳舉辦藝術節舞蹈類銀獎第一名,并在央視“舞蹈世界”欄目滾動播出。在表現形式上熟稔借鑒了京劇的藝術特色,吸取和利用了京劇的元素特征,具有鮮明的中華文化色彩。

京劇以堂堂中華五千年文化為根,修煉出一身極致的美。京劇舞臺上的角色劃分成為生、旦、凈、丑四種類型,也稱作“行當”。生指男子,又分為老生,小生,武生等。旦指女子,又分正旦(青衣),老旦,花旦,武旦,刀馬旦等。凈就是花臉,又分正凈(銅錘花臉),副凈(架子花臉),武凈,毛凈。丑就是丑角,俗稱“三花臉”,又分文丑,武丑。京劇是將唱、念、作、打統一在一個有機體里的傳統藝術。唱就是歌唱;念白是詩、賦類的語句的朗誦;作是一種“文”舞,在京劇中無動不舞;打是“武”舞,一種舞蹈化的武術。

《時尚阿婆學大戲》人物一昂首,一投足,都透著濃濃的京劇味道。夏冰帶領時尚阿婆跳的第一段用俏花旦形象,借用了古典舞,戲曲的點翻,串翻,小跳步,錯步,晃手,甩頭亮相,精巧俏皮。隨后出場的男領舞是銅錘花臉的形象,唱的《唱臉譜》“藍臉的竇爾敦盜御馬,紅臉的關公戰長沙,黃臉的典韋白臉的曹操,黑臉的張飛叫喳喳”精神狀態飽滿,動作干凈舒展,意氣軒昂、風姿瀟灑。中間鋪墊一段慢板,青衣貴妃醉酒唱“海島冰輪初轉騰,見玉兔,玉兔又早東升。那冰輪離海島,乾坤分外明,皓月當空,恰便似嫦娥離月宮……”時而芳菲嫵媚、時而靈動飄逸,輕移蓮步,嫵媚婀娜。時尚阿婆跟著學戲,穿插一段快板rap,改革創新戲曲元素“說實話京劇臉譜本來確實挺好看,可唱的說的全是方言怎么聽也不懂……”,運用丑角形象,幽默詼諧,神采飛揚。最后一段高潮華彩,主題音樂一出來,舞蹈、戲曲、舞蹈全面展開,嘆為觀止。伴隨中國文化進社區,夏冰根據舞蹈的形象捕捉戲曲特點,把戲曲的精髓用到舞蹈中來,借阿婆們學大戲弘揚京劇,演員輕重緩急、氣息的貫通、剛武與寧靜等處理十分恰當。場景細節處點綴的種種元素,彰顯傳統文化符號的無處不在。融進骨子里傳統文化,像DNA一樣,一代一代傳遞著知音的符號,從容不迫,難以名狀,自是淡定優雅。

以舞蹈《時尚阿婆學大戲》中間的《貴妃醉酒》為例,《貴妃醉酒》又名《百花亭》,源于乾隆時花部地方戲《醉楊妃》的京劇劇目,該劇經京劇大師梅蘭芳傾盡心血精雕細刻、加工點綴,是梅派經典代表劇目之一。演繹了唐玄宗先一日與楊貴妃約,命其設宴百花亭,同往賞花飲酒。至次日,楊貴妃遂先赴百花亭,備齊御筵候駕,孰意遲待移時,唐玄宗車駕竟不至。乃忽報皇帝已幸江妃宮,楊貴妃聞訊,懊惱不已。戲曲以外形動作的變化,來表現貴妃從內心苦悶、強自作態到不能自制、沉醉失態的心理變化過程。繁重的舞蹈舉重若輕,像銜杯、臥魚、醉步、扇舞等身段難度甚高,演來舒展自然,流貫著美的線條和韻律。

戲曲是一種意象化的敘事。首先通過抽象化的思維從眾多素材中抓取表達的本質,然后再以形象化的方式將要表達的內容進行鋪排。這種意象化的詩化敘事將典型的符號意象進行組織,觀眾自會在頭腦中將其內在邏輯進行自洽。猶如耳熟能詳的詩句掌故——“回眸一笑百媚生”“三千寵愛在一身”“芙蓉如面柳如眉”“此恨綿綿無絕期”“竇爾敦盜御馬”等等,夏冰擷取“貴妃醉酒”和“唱臉譜”片段,沒有更多贅述,猶如中國的畫,只在畫面上勾勒出幾個關鍵的意象,整幅畫的內涵便躍然于紙上,欣賞者自己會在當中玩味、品鑒、思索。夏冰認為,戲曲舞蹈的敘事也具有同樣特點。不必完全按照事件的來龍去脈,起承轉合進行詳盡的交代,在舞蹈中僅將符號意象進行排列便可以完成敘事,這種詩性的表達所產生的朦朧感、模糊性,更具有象外之象的想象空間與傳達言外之意的藝術張力。

月娘之空寂,一萬種美的可能

三道彎,眼波媚,翠柳搖擺,被何人,推上一輪明月。照我藤床涼似水,飛入瑤臺瓊闕。霧冷笙簫,風輕環佩。起舞月影,閑思收盡,海光天影相接。

由夏冰創編的作品《月娘》獲福建省藝術節專業舞蹈大賽銀獎。

創作之初,夏冰咨詢地方戲曲特色,在福建省花鼓戲曲《歡喜俏媒婆》尋到“三道彎”形象圖片,走路搖擺,前傾后仰,氣質妖嬈嫵媚。“三道彎”一詞生動形象,來自山巒逶迤,水波漣漪,霧里龍蛇,搖曳花影,回旋清風,彎彎月亮,來自源遠流長的東方文化審美心理定勢,當然,它更來自于婀娜多姿的女性體態本身,指在舞蹈動作中的頭和胸,腰和臀,胯和腿以逆反向度呈S狀的形態。聆聽閩南民歌《月娘啊月娘》“想起彼當年散步在雨天,情意綿綿難分難離,甘講愛情像春花落水,我愛你愛甲心稀微……”,《月娘啊》“日頭落山,夜色繁華,來去孤單。一個人影,腳步慢拖,寂寞占據著生活,心中的黑云何時會散,連我自己不知影,靠著思念過生活……”電光石火間,靈犀一點,夏冰受到啟發,移花接木,在舞蹈《月娘》中運用“三道彎”的體態,漫步搖步等動作,滿月當空,平鋪皓影,流轉亮銀,人間絕色,所思遠道,創編遂成。

舞蹈《月娘》開篇,閬苑瓊樓,梨花院落,一個女人訴說,運用三個女人寫意,遙望溶溶月,身臨淡淡風,對影成三人,月里破空抒發女人寂寥心境:月娘空寂,明月皎皎出天空,美人嬌美體輕盈。月娘思鄉,露從今夜白,月是故鄉明;月娘憂愁,明月照羅幃,攬衣起徘徊;月娘傷感,銜恨愿為天上月,年年猶得向郎圓;月娘心焦,緩步慢走,思念磨人,悄無聲息,翻江倒海;月娘偏愛,就像掛在夜空中那輪彎月,兩頭尖尖,中間弧形,溫柔予人,鋒芒對外。

不僅僅如此,舞者月娘內心滿懷對愛與人生的追尋,中間快板,運用現代舞中突破性的肩部撞擊,力度處理,凸顯月娘特立獨行,不求炫目榮華,不淆世俗潮浪;月娘浪漫自持,據說遙遠的月亮每年都會發生約1000次月震,月亮輕顫,地球上的人卻渾然不知。就像愛人站在面前,心動心震不會有人知道,蓬勃生命,華篇自成。

海上生明月,天涯共此時,一頭一尾寂靜之聲。經啟承轉合,再回到月娘空寂意境上,女人心事點到即止,灑向人間的一場月出舞蹈,不堪盈手贈,還寢夢佳期。

月到天心處,風來水面時。一般清意味,料得少人知。

天上只有一個月亮,如同世間只有一個你。月不曾滅,滅的是諸行無常。一片寂靜,獨醒,推門,好眠,枕月。

斑鳩咕咕叫之脈動,春鳩鳴何處

“微雨靄芳原,春鳩鳴何處?”在這些與生活相關的場景中,以舞蹈演繹故事,采茶的動律宛如一曲悠揚動聽的旋律貫穿其中,“矮子步”幽默進行,與采茶動律形成一種呼應。

夏冰的另一經典之作,根據江西贛南民間小調《斑鳩調》創作并領舞的《斑鳩咕咕叫》,獲江西省文化廳全省優秀作品展演金獎,優秀作品展演的第一名。現場點評評語:作品立意深刻,用一個感人的小故事烘托人與自然和諧相處的主題,選材上突出地域文化,把采茶戲的地域元素發揮到極致。民族的就是世界的,這樣的藝術作品一定會走的更遠。

江西贛南采茶業興盛,衍生許多膾炙人口的采茶戲采茶歌,民間小調《斑鳩調》“你在山上叫(喲哈咳),我在山下聽(呀哈咳),杜鵑(里格)叫(咧)起,咕咕咕咕咕咕咕里叫得(那個)茶山青(喲哈咳),叫得(那個)杜鵑花兒開(喲哈咳),杜鵑(那個)花兒開,實在(里格)真漂亮(哇—呀—子喲)。”以節奏靈動跳躍、旋律優美動聽、歌詞真切生動廣為流傳。創作《斑鳩咕咕叫》之前,夏冰收集了大量的江西傳統文化素材,融入戲曲舞蹈思想,進行藝術再創作,凝萬物之美與靈于舞蹈。

夏冰和專業的舞蹈演員擔當領舞飾演斑鳩,伴舞團隊則飾演一群采茶阿婆。阿婆穿著民族服飾,拎竹籃,跳采茶舞,詩意安居,兩只斑鳩好奇躍進茶林。突然,一個促狹的胖婆婆撿起土塊打中雌斑鳩,它羽翅抖動,驚恐萬狀,雄斑鳩飛到它身邊安撫,銜來樹葉治療。在慢板的音樂中,阿婆們目睹了雄斑鳩為雌斑鳩療傷的一幕,深受觸動,紛紛譴責胖阿婆,失手的胖阿婆也意識到自己的不當,和大家想方設法幫助它們回到窠臼。音樂轉換為快板,草綠鳥啼,笑語款洽,人與鳥和睦共生,起舞山林一派祥和。

在《斑鳩咕咕叫》舞蹈語匯的使用上,夏冰從國家級非物質文化遺產的江西贛南采茶戲的矮子步汲取精華,妥善運用丑角表演中的抖頭、狗撒尿、猴子上樹等技巧。矮子步基本步法有矮步、高步、矮步交叉步、搖蹉步、驚步、滑步、鏟步。體現在伴舞的一群阿婆身上,在采茶舞的基本舞步基礎上加入戲曲丑角的抖頭,頭的甩動,頸部的前伸,腿的抬高,增加詼諧幽默的趣味。

在山間學戲時,夏冰心無旁騖,樂在其中并有所收獲:“我很享受傾聽自然的聲音,感受自然的給予,無論是煦陽暖風,還是雨露冰雪。因為在這里,可以盡情地擁抱自然、探索戶外,找到與天地、自我對話的契機。在自然的環境下,戲曲舞蹈相應地在熱烈地影響當下的一個狀態,如山泉一般浸潤人心。”

夏冰不給自己設限,在奇險繁復中“探幽”,借戲曲一縷光,融合過程讓舞蹈更加開闊。看見光,追逐光,借著光找到了自己的路,生命脈動,和光同塵。就像一群羊里的領頭羊,憑著自身的生命體驗,知道哪個地方有青草、水泉和陽光。

高洪太之鏗鏘,中國鑼響徹今朝

鳴鑼聚眾,鑼行凱歌。尋古而不仿古,尊古而不復古,戲曲元素在夏冰的演繹中重在對優秀文化的弘揚,對審美精神的重塑,一腔一調,一招一式,一錘定音,皆是韻致。

《高洪太中國鑼》獲湖北省黃鶴群星杯金獎。作品取材于武漢一個家族鑼制造廠高洪太。作為中國四大名鑼中漢鑼代表的高洪太,以音質純正、發音洪亮、起手靈活、調門準確馳名中外。從銅變成響器,需經過熔煉、鍛造、成型、整平校正、拋光、定音等工序,尤以鍛造和定音最具技術含量。通過反復捶打鑼中央部位,確定厚薄彈性,邊敲邊聽,如果厚了就要拉開,薄了拉緊,找到整面鑼的共鳴點,千錘百煉,最終一錘定音,同頻共振。鮮有人知,武漢鑼已悄然出口全球40多個國家和地區,被各國知名交響樂團選用,成為世界級特產。2007年,高洪太銅鑼制作技藝入選省級非遺名錄。13年后,漢鑼技藝再次入選。非遺傳承講究“血脈淵源”,高洪太是正統。

政府為了保護非物質文化遺產,專門請夏冰打造舞蹈節目。夏冰經過提煉、整理、加工、創造,以及對古代舞蹈、中國武術、戲曲舞蹈的美學特性、文化內涵、形式構造和審美理念進行的舞蹈重建,運用強勁有力的鑼點與象征生命的吶喊,將幾千年歷史文化所鑄就的民族魂魄鮮活地展現在舞臺上,表現國人昂揚氣勢,舞出民族萬丈豪情。

大匠運斤,成風之斫,夏冰創作的《高洪太中國鑼》激發當代人對美的渴望與追求,被譽為是集中體現傳統文化舞情詩境的上乘之作。比人高的大鑼,嗆地一聲響,一記一記都撞擊在心坎上。主角老師傅是老生武生形象,飽含經歷和力量感,年輕后生是小生形象,朝氣俊朗。既有相互矛盾沖突的戲劇化,又有一代一代文化傳承,隔空相惜,備感振奮。群舞逗樂的形象,也是用了丑戲,所謂無丑不成戲,“丑”角使戲曲氣氛詼諧,達到張弛有度的藝術效果。舞蹈整體氣勢恢宏,彰顯出強有力的雄性氣概,令人熱血沸騰。

舞蹈藝術的道路,“一腳二進三心里”,一抬腳就得進人物,“三形勁六心意八,無意則十”,有了形了,給三分,有了勁了一出來,給六分,這勁從哪出來的?是從心里出來,給八分,把心勁和外形結合在一起,形成一種妙造自然的神韻。到了這種火候,才算到了十分程度。臺下的觀眾,有的閉目凝神細聽,有的目不轉睛地看,身臨其境,意猶未盡。心靈上都到了凈化的境地,精神上有說不出來的暢快。

“我是個幸運的人。舞蹈和我形影不離。小時候,她是愛好;長大后是看家本領;現在是職業,融入生活。感謝父母給我的愛和能舞蹈的身板兒,感恩紅巖烈士陳以文舅舅的精神指引和萬傳華老師的扶持栽培,和一路上益友的支持與關心。基于對自己過去生活的回望和探索,在綠色舞蹈和紅色舞蹈的兩條主線之外,我找到了新的出口,即吸取中國戲曲元素的營養,佐以舞蹈獨特的動作符號,抒發和傳播中華民族特有的情感與精神。”

夏冰說,特別感謝作曲家、指揮家,湖北省歌劇舞劇院國家一級作曲(指揮)、湖北省教育廳駐音樂系“楚天技能名師”萬傳華老師,音樂是舞蹈的靈魂,氛圍之美離不開音樂烘托。萬傳華爐火純青的音樂技藝,在戲曲舞蹈的配樂結構、細節,形象把握上傾注心力,時尚阿婆借用唱臉譜和貴妃醉酒片段畫龍點睛,或大氣磅礴,或怦然心動;借用斑鳩調展開的故事,舞蹈中間的慢板和收尾音樂將舞蹈掀起高潮,或柔情旖旎,或和善美好;高洪太鑼節奏、音質處理非常有性格,或戲謔有趣,或洪亮向上。舞者和觀眾隨著旋律,不知不覺地走入劇中人的內心世界,自然而然地跟著他們一起喜悅、感動、震撼……每一次創編,重新雕琢人們對于戲曲舞蹈的想象;非凡的用心,見證絕美戲曲舞蹈的誕生。

夏冰心守一事,日臻化境,時尚阿婆,月娘,斑鳩,中國鑼……浸潤剔透,光影交錯間,有心得更有作品,不疾不徐,耐得住寂寞,有沉淀更有篤定。信手舞出了戲曲徜徉的“柔”,拈來無愧乾坤俯仰的“剛”,一體兩面,流動生香;甘之若飴,兀自綻放。

備注:夏冰舞蹈作品涉及題材廣泛,以紅色舞蹈和綠色舞蹈為兩條主線,展現偉大革命歷程和原生態民族民生。

紅色舞蹈為例:1988年,在北京文化部、廣電部聯合舉辦的“新時代杯”舞蹈大獎賽中,夏冰表演的雙人舞《山丹丹》奪得冠軍;1999年,由湖北省舞蹈家協會主辦夏冰個人舞蹈專場《希望在金秋》;2009年,導演音詩畫舞《風景這邊獨好》,其中舞蹈《盤山絕唱》獲江西省專業舞蹈大賽銀獎;2018年,編導廣場舞《溜溜的擺》獲“舞韻東方聚首明珠2018東方明珠全國廣場舞電視總決賽”冠軍,創作并領舞《十送紅軍》獲江西省南昌市舞蹈大賽金獎;創作大型舞蹈《龍船調》《東方紅》,分別在2017、2018年兩屆全國職工“全健排舞蹈大賽”中獲金獎;2019年,獲全國廣場舞展演江西省優秀編導獎。多次參加由湖北省舞蹈家協會舉辦的“金鳳杯”舞蹈大賽,代表作《妹娃要過河》《接龍橋》《兒行千里》多次獲金獎,其中《妹娃山歌哈尕扎》在央視“舞蹈世界”展播。2021年,總導演彭水建黨100周年紅色經典晚會。

綠色舞蹈為例:1992年,夏冰表演的雙人舞《漢水情絲》獲中華人民共和國文化部“群星獎”金獎;2000年,創編舞蹈《土家老幺妹》獲全國“群星獎”金獎和湖北省政府“五個一”工程獎(2000年創作領舞雙人舞《野山》獲中華人民共和國文化部群星獎青年組銀獎,大型音樂劇《清江清長江長》夏冰為編導主創之一,此劇獲中華人民共和國文化部藝術基金);2011年,出任總導演的大型音舞詩畫劇《金那銀兒梭》參加湖北省少數民族歌舞調演獲得劇目大獎(其中《太陽大得很》《嗯吶嗯》獲特別獎);2016年,大型音詩歌舞劇《濯水謠》,夏冰為編導主創之一,此劇獲得全國優秀劇目進京展演;2018年,創編《山鼓魂》在湖北省“第九屆少數民族體育運動會”表演項目(技巧類)上奪冠、《茉莉花》在“中國首屆優秀藝術人才展演盛典”上獲金獎并入庫;2019年,編導《阿依踩》獲第九屆全國少數民族運動會表演項目銀獎;近幾年來,創編廣場舞代表作《那么搞起》《荷葉田甜》《舞動八寶銅鈴》連續多次獲省政府、文化廳廣場舞大賽金獎;獲“2019綠色中國行推廣大使”、中國世紀大采風活動暨CCTV電視人物頒獎盛典“全國文化推廣大使”“中國當代德藝雙馨藝術家”等稱號。2021年,總導演第十屆中國烏江苗族踩花山節暨中國彭水水上運動大賽之“同唱嬌阿依·共舞踩花山”藝術節開幕式。