今年暑期檔最被看好的電影《獨行月球》不負眾望，7月29日上映以來成為繼《戰狼2》《我不是藥神》《西虹市首富》和《哪吒之魔童降世》后，第五部單日破3億的暑期檔國產電影。

目前影片上映三天，票房已近8億。《獨行月球》是開心麻花首次嘗試科幻喜劇，導演張吃魚表示，科幻和喜劇的結合是有難度的，喜劇是暖色調的，科幻是冷色調的，但他的腦子里一直有一個畫面，是在灰白的月面上有一個黃色的小人。這個黃色小人代表著希望，能帶來歡樂。開心麻花的首次嘗試，也讓沈騰調侃導演張吃魚應該改名“張吃螃蟹”，因為是第一個吃螃蟹的人。

《獨行月球》講述了人類為抵御小行星的撞擊，在月球部署了“月盾計劃”，不料隕石提前來襲，全員緊急撤離時，維修工獨孤月因為意外，錯過了領隊馬藍星的撤離通知，一個人留在了月球上。

張吃魚透露，《獨行月球》創作歷時4年多，先后有上萬名工作人員參與其中。“劇組使用了15個共計超4萬平方米的攝影棚，95%的鏡頭涉及特效。另外，像宇航服、月球車、空間站、飛行器等道具和美術設計，也都有專業領域的專家做技術顧問。”

創作難點

未來感的碗中裝的是平常大米飯

北青報：第一次拍攝科幻電影，最大的挑戰是什么？

張吃魚：每個題材都會有自己的難點。喜劇題材，觀眾笑是它的難點。科幻題材，怎么去建立世界觀，可能是它的難點。但我覺得拍一部片最難的依然是對每場戲本身的把握。只要戲到位了，別的我覺得都是錦上添花的東西。

北青報：《獨行月球》是怎么把握喜劇和科幻的度的？會不會擔心喜劇過多，影響科幻的“高冷”？

張吃魚：科幻是殼，里面裝什么，其實是由我們決定的。比如我們有一個碗，這個碗可能看著是非常有未來感的，但它裝的米飯是你平時都能吃到的。電影里很多橋段都是按照這種思路設計的。比如環月也是，觀眾只需要理解主角是要從這個地方到那個地方，至于怎么去，那其實就是科幻的設定了。

科幻+喜劇，是《獨行月球》很大的特點，把科幻和喜劇結合在一起的電影比較少，其實我們也是從一開始就要從各方面去找平衡，最終我想要呈現的是暖黃色的宇航服，在灰色月面上非常顯眼，能給人一種溫暖、希望的感覺。

最喜歡的是返回艙，很帶感

北青報：開拍后有哪些難度嗎？據說在正式開拍前，你們和特效團隊一起做了比較多的虛擬拍攝。

張吃魚：這次虛拍是我第一次采用的拍攝手段。因為這部電影特效很多，很多時候都得在綠幕底下拍，所以虛拍能先有利于幫助我建立整個環境。我們虛拍其實拍的都是重點橋段，任何一部片子能拍兩遍，第二遍一定會比第一遍好。這種重點橋段，如果能有一次試錯的機會，我覺得是非常寶貴的。

《獨行月球》的聲音處理也是困難的，在太空里如何處理音效，這個音效的處理程度如何。就好像在月球車里說話，和透著玻璃說話，聲音的差異度在哪里，都很難的。我們也請到了國內最頂尖的聲音制作團隊，測試了一些版本，討論如何既讓觀眾感覺確實是太空里能聽到的聲音，但又不失真。

北青報：這次特效是國內的特效公司完成的，效果非常好。

張吃魚：首先，我和MORE合作過，合作很舒服。其次，我覺得相比之下，國外特效團隊在溝通上的成本比較高，會存在文化隔閡。第三點是從現實層面來說，我就算去請好萊塢頂級特效公司，對于他們來說，可能不會把最好的人才放在一個中國的項目上。但如果我去和MORE合作，他們一定傾盡全力來做這件事。我一直覺得，純技術層面一定不是最重要的東西，還是你的用心程度。這次特效的工程量，希望限制在1700個特效鏡頭，但實際應該超過2000個鏡頭。

北青報：很多觀眾非常喜歡電影中的基地場景，當時是怎么設想的？

張吃魚：場景搭建了大概半年。第一次進到完成的景里時，我特別驚訝。我覺得這也是做電影最好玩的一點，當一個一直存在你想象里的東西，生動地展現在你眼前時，就會覺得特別棒。整個月盾基地我都很喜歡。喜歡的道具也很多，相關工作人員對道具都挑得非常細心，包括馬藍星房間的音樂播放器，是一個老款索尼的經典唱片機，我覺得要去細心地淘，才能找到。包括月球車，也很喜歡。我可能最喜歡的是返回艙，我覺得很帶感。

角色塑造

獨孤月和騰哥都很“堅韌”

北青報：談談獨孤月這個角色吧，您覺得沈騰和這個角色的契合點在哪里？

張吃魚：創作初衷是把獨孤月塑造成一個普通人，所以有了“中間人”這個概念。其實中間人就是普通人，不出頭、不墊底，大部分我們其實都是這樣的人。騰哥一直塑造的都是小人物，他給觀眾帶來的形象也是一個小人物的形象。獨孤月的沙雕和騰哥的喜感也有共同的點。拍完這部電影之后，我覺得騰哥和獨孤月真正的契合點，是“堅韌”。獨孤月能在月球一直這么堅守下去，有他苦中作樂的點，其實騰哥在拍攝當中也是這樣的。

北青報：沈騰這次在片中，除了喜劇，還有動作戲，您覺得他在片中的表現如何？

張吃魚：喜感那些就不說了，我覺得騰哥在喜感上面已經絕對是爐火純青。但我覺得這次對騰哥來講，最難的是電影里面情緒的大起大落，全是生生死死，這是一個難題。情緒演起來太難了，不同的大喜里面，找出不同的大喜的特點；在不同的大悲里，找到不同的大悲的特點，我覺得騰哥很好地完成了。

演喜感動作的時候，騰哥非常得心應手。純動作的話，首先他不是動作演員，其次是宇航服太重，他能完成已經非常不容易，所以我覺得整體我很滿意。通常來說，獨角戲一定是很難的，但好在是騰哥來飾演。他無論從能力還是個人魅力上來說，都很好地解決了獨角戲一個人很難撐住這個難題。

馬藍星的角色內剛外也剛

北青報：馬藍星這個角色并沒有承擔太多的搞笑，她的氣質，您是如何把握的？

張吃魚：如果用貼標簽的方法來說，馬藍星其實是外表很剛硬，內心也很剛硬的角色。但最后有被軟化，我覺得她是個女強人，最后找到了她柔軟的那一點。馬藍星這個角色，最打動我的是她在電影里一共按過兩次按鈕。最初她發現獨孤月被落下了，但她毫不猶豫摁下了火箭發射的按鈕。但最后按核彈按鈕的時候，她變得猶豫不決了，這是非常打動我的一個點。

北青報：郝瀚扮演的金剛鼠非常受觀眾喜歡，您當時是怎么選擇他來擔負重任的？

張吃魚：我需要找一個愿意花心思沉下心去研究琢磨這件事的演員。郝瀚之前和我合作中，就給我感覺非常踏實，人又聰明的感覺。后來定了郝瀚之后，他花了整整一年的時間，琢磨研究袋鼠，甚至自己搬到動物園旁邊去住，我覺得這都是讓我非常感動的地方。

郝瀚的表演我覺得非常好。對于袋鼠的了解，郝瀚應該比任何人都要透徹了。所以后面在現場，關于袋鼠怎么演，我更多的是聽他的想法。因為首先要給觀眾的感受，就是“它”是一只真正的袋鼠，當然也有這個角色“飛”的地方，但整體基調，大部分我們希望呈現出的是一個真實袋鼠的真實反應。

拍攝感悟

未來還會嘗試大特效的題材

北青報：現場拍攝用了不少新技術，這些是否讓您的拍攝更順暢？

張吃魚：我對新技術都非常有興趣，動捕、面捕從實踐上難度挺大。但對于導演來說，其實給了我更直觀能看到最終效果的渠道，能把原先可能必須靠想象的東西變得非常直觀，也更利于我去把握這樣演對不對。

北青報：拍完《獨行月球》，您最大的收獲是什么？

張吃魚：感覺學習到了太多的東西。這部電影之后，我未來還會繼續再做這種大特效的題材。拍完這部電影，更加感覺，電影的拍攝是一定不能獨行的。如果只是靠獨行，這個項目是不可能完成的。從開始是編劇到各個主創加進來去創作這個世界，到最后拍攝幾百個人一起實踐，恰恰因為我不是獨行的，才能創作出來《獨行月球》。

聲音

演員眼中的張導一直在“跑步前進”

沈騰：成熟了。駕馭這么大的一個片子，這個是非常考驗一個導演的綜合能力的，非常難。

馬麗：我覺得他更加成熟了，也更加細致。他的想法挺天馬行空的，是一個挺鬼才的導演，年輕有魄力，有想象力。演員不能總在一個特別舒適的狀態下去表演，要突破自己。吃魚是一個值得我非常信任的導演，他非常隨和，非常低調，也很可愛。我老覺得他像林黛玉，我特別想保護他。他是一個非常知道自己想要什么，很善于去表達的導演。

常遠：張吃魚導演在現場挺溫和的，很認真，精益求精。拍攝時和大家交流，經常是圍繞臺詞上的處理，尤其涉及到一些專業性的詞語，摳得比較細。現場大家也會一起商量臺詞，看怎么能更好玩一些，有時候就是瞎聊，瞎貧，但可能就貧出包袱來了。

黃才倫：他想得比較清楚，也會堅持自己的一些想法，只要是沒有到達他想要的那個點的話，他是不會放棄的。他比較二次元，我們年齡相仿，所以會很快抓住他的點，他寫的東西我演得就比較熟練。

郝瀚：我印象深刻的事情是，吃魚哥是一直在跑步前進的導演，他一直在跑，從他的監視器跑到現場反復跑，每天都在反復跑，每一場都在反復跑，他真的是一個我見過的最勤快的導演。我們拍完以后，他每天回去要改，然后要看今天拍攝的內容，制定明天的拍攝內容，很辛苦。

文/本報記者肖揚

統籌/滿羿