東北年代輕喜劇《老舅》熱播,郭京飛苗博成“宿敵”,四個女仔三個bar 電視劇
由CCTV、騰訊視頻、上海鳴澗影業有限公司等出品,韓三平擔任監制、編劇,孔二狗擔任導演、編劇,郭京飛、王佳佳領銜主演,苗博等演員友情出演的東北年代輕喜劇《老舅》于12月15日登陸央視八套黃金檔,騰訊視頻、愛奇藝同步網播。劇集中苗博飾演的陳廠長,處于企業換代求生與員工下崗的艱難抉擇中,時代給出的難題,他都需要做好平衡,爭取最優解。
穿越最為激蕩的30年,譜寫最治愈的底層敘事
《老舅》改編自同名小說,以上世紀90年代東北下崗潮為背景,講述了技術工人在時代變革中屢敗屢戰的創業故事,融合了東北幽默與家庭溫情。其中由苗博飾演的陳廠長,與郭京飛飾演的技術工人崔國明,展開了一段企業大家長與叛逆員工的你追我趕之旅,二人從針鋒相對到一笑泯恩仇,期間發生了一系列充滿趣味、令人啼笑皆非的事情。
在剛播出的前四集中,陳廠長一出場,就表現出“新官上任三把火”,決心整頓廠風的威嚴形象,廠長不僅是劇情的重要推動力,更是一個立體飽滿、情感層次豐富的角色。一句“表又停了,這個表啊,你不修它,它真沒正點”的隱喻將人物之間的關系立住,苗博與郭京飛之間的對手戲,嚴肅中帶著幽默,區別于以往年代劇的苦情和一地雞毛,增加了許多歡樂治愈的元素。
苗博的表演,是掙脫了科班公式化束縛的自在表達,更是將人生沉淀轉化為藝術張力的生動實踐。他不依賴技巧堆砌,而是以“松弛中的精準控制”為核心,讓肌肉的分寸感與眼神的穿透力形成奇妙平衡,在不同角色的跨度中,彰顯出獨樹一幟的創作邏輯從生活里汲取養分,于內心處構建靈魂,最終讓表演成為無痕的真實。
角色無界,好戲從人生的中場開始
作為叔圈黑馬的苗博,在出演《獵冰》中的反派角色賀鴻章之前,他的身份還是一名軍旅主持人,他先后九年主持全軍最高級別演出全軍八一晚會、中央軍委慰問駐京老干部晚會、央視重大晚會、北京電視臺春節雙擁晚會等,與此同時,苗博還是一名朗誦家與詩詞作家。這種“去表演化”的風格,在角色反差中尤為鮮明。《獵冰》中的毒梟賀鴻章,是他對“極致反派”的鮮活詮釋,為貼近角色他一周增重十五斤,以含胸駝背、單腿支撐的體態打破自身挺拔的軍旅底色,用下牙前伸磨牙的細節、半吞半吐的抽煙姿態,勾勒出亡命徒的痞氣與詭譎。殺人戲份里,他將“冷酷寡情”藏進詭異笑容與咀嚼餅干的松弛動作中,讓暴力成為角色的日常本能,眼神里的決絕與迷離,把毒梟的貪婪、囂張與虛無演繹得入木三分,與《老舅》中的廠長形成鮮明反差。
在《老舅》的年代敘事里,苗博則化身為撬動全劇的“隱形支點”。面對改革開放浪潮中守舊官僚這一“最難駕馭”的角色,他跳出技巧層面的演繹,轉而從親身經歷的年代里尋找原型,從見識中的管理者的言行舉止中捕捉人物內核,將那個時代特有的權力尊嚴、內心扭曲與不動聲色的壓迫感,融入每一個細微表情。他不刻意渲染暴怒,卻能讓平靜神態下的暗流涌動直擊人心,不直白展露算計,卻用眼神的微妙變化傳遞“笑著殺人”的陰鷙,這種“于無聲處見驚雷”的表達,精準復刻了90年代變革中的人性復雜,讓觀眾在共鳴中重回那個思潮激蕩的年代。
苗博的表演方法論,本質是“以生命體驗澆灌角色”。他堅信藝術的核心是刻畫人性,無論是反派的墮落還是官僚的僵化,都不是標簽化的呈現,而是基于“角色小傳”的完整人格構建。他用三天三夜不睡覺的極端方式體驗角色心境,從生活細節中提煉動作符號,這種“笨辦法”恰恰成就了表演的真實質感,沒有刻意設計的痕跡,只有角色本該有的模樣。正如他將朗誦藝術中的“氣息承接”融入表演,讓情緒在松弛的狀態中自然流淌,既保持了表演的控制力,又擁有了生活的溫度。
從軍旅主持人到跨度極大的影視角色,苗博的表演始終扎根于“人格修行”的底色。他不做模仿者,而是以自身經歷為土壤,讓每個角色都生長出獨特的生命力。反派的狠戾有層次,官僚的僵化有根源,小人物的復雜有溫度。這種“無招勝有招”的表演風格,既讓角色成為時代的鏡像,也讓觀眾在無痕的演繹中,觸摸到人性最真實的肌理,這正是他作為演員最珍貴的創作底色。
《老舅》的熱播,對于苗博來說,不僅僅是一部新劇的亮相,更是新角色的解鎖,打破了既定的觀眾印象,從而撬動更多樣、更優質劇本的資源與合作機會,從主持人、朗誦家到演員,身份的跨越,他用能力給出答卷,期待他以后更多優秀的作品。
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