近日，觀賞了由北方昆曲劇院創演的別具一格、不同于尋常藝術樣態的《曹雪芹(庹宗華 飾)》，腦際中尚遺響著觀眾熱烈掌聲的時刻，筆者難抑睹新之快、審美之悅而走筆略抒淺見拙識。

其一，劇作旨意與結撰的獨到之處。敘說才華橫溢、命運多舛的曹雪芹自然離不開博大精深、百科全書式的《紅樓夢》。二者如何聯結，寫什么、怎樣寫，考驗每位編者的睿智與才情。該劇以《隱西山》《憶紅樓》《繪紙鳶》《逝香山》四幕構篇，由中年曹雪芹飽經世事滄桑、人生百態之后隱居西山寫起。面對蒼茫群山峻嶺，耳聽鐘鳴僧頌，沉思中兒時的歡快情景如在眼前：江寧織造府的繁華、“抓周”慶生、親朋祝賀的熾熱、少年曹雪芹與青梅竹馬的芳卿，踏青放風箏的怡然天性……陡然，石破天驚，家被官府查抄，族人奔散。少年寶玉、寶釵、黛玉等眾家女子的倩影也一一顯身，于是伏案秉筆。二幕《憶紅樓》選了四個場景：寶玉遭賈政暴打，黛玉探寶玉，贈帕題詩；黛玉葬花；寶玉與寶釵大婚；黛玉死。三幕前加了一個楔子，寫失散多年的芳卿歸來，二人相聚、相依、相濡以沫。三幕《繪紙鳶》設了三種情景：曹雪芹與西山百姓友好相處，為鄉鄰醫病，教他們繪紙鳶、助營生；周濟窮困畫家于叔度；拒絕高官王大人舉薦去皇家畫院獻藝謀生。四幕《逝香山》，瘟疫肆虐，曹雪芹山中采藥以救眾生。深秋之夜，小兒病亡，夫妻凄苦相伴，悲嘆人生。曹雪芹仰首蒼穹，苦訴悲情，面對哀聲遍野、窮病百姓，空負一身才藝卻救不了鄉鄰、救不了兒子，悲懷不已，壯志難酬，唯有一部《石頭記》表其心志:“人間苦難著不絕，俺注鬼神·驚筆永不休！”撒手塵世于芳卿懷中。

由此簡略的情節狀述中，我們可見作者獨具的藝術匠心：圍繞曹雪芹的生命行旅與心態歷程選取《紅樓楚》中相關主要人物的命運軌跡，與之巧妙地相勾聯疊合，一則集中筆墨著力張揚曹雪芹的貧賤不移、不阿權貴、磊落襟懷、濟世為民的精神追求與高尚人格，同時不差筆墨地表征了作家與作品間的生命肌理。

其二，尋求一種現代昆腔歌舞詩畫的藝術樣態。就全劇的藝術呈現而言，顯然與人們通常對昆曲的審美定勢有別。不要說與《牡丹亭》《長生殿》等經典相較，就是同劇院前些年創編的上下本《紅樓夢》亦各逞其妍。該劇著眼于當代文化視閾下的審美趨向，從“破圈”“跨界融合”之思維，強化了舞蹈、交響樂、多媒體等藝術元素的融入。在力求營造寫意、傳神、詩化的藝術期愿中，大量運用古典舞元素及形態，造境、抒情、過橋、聯結、銜接貫通。與之相伴的是幕間唱、伴唱、合唱、群唱，賓伴主人公之演唱如影隨形。再加以交響樂隊營造的厚重音境，多媒體應時參任，給人們一種強勁的現代歌舞劇的審美快感。

北方昆曲劇院半多世紀以來，始終堅持繼承與創新，打磨了南北昆之優秀折子戲二百余出，力求精致入微。精心打磨上演《牡丹亭》《長生殿》《桃花扇》《西廂記》等經典。近些年來，老、中兩代藝術家相繼謝世和退出舞臺，一大批青年才俊接續而來，他們向南、北昆諸多名家拜師求藝，南北相融，才藝益隆。劇院在新創劇目的選擇上，始終堅持與時代共振，與人們的審美需求相交匯，不斷推進藝術創新。如同其他劇種相較，昆劇最難于表現現實生活，而北昆于上世紀五六十年代就排演了《紅霞》《飛奪瀘定橋》《師生之情》；近年又排演了《陶然情》《林徽因》等，排演了外國民間故事劇《夕鶴》，現代寓言劇《偶人記》等,這些劇目在藝術樣式和舞臺呈現上與傳統有很大差異。獲得國內外廣泛聲譽的上下本《紅樓夢》的成功，可以說是積淀了幾十年守正創新經驗之藝術結晶。

說不盡的《紅樓夢》，《曹雪芹》可謂《紅樓夢》的承續與延伸。這個創作團隊大都是風華正茂的青年才俊。總導演兼編劇吳蓓對戲劇、舞劇、音樂多種藝術品類有著深入的實踐積累，她在全劇總體風格的把控與各類元素的交融，舞蹈編排的構思布局與形式表現，大框架與各局部的交織，實與虛、事與情的流轉，疏密濃淡的調適，均致暢達俊朗、蘊飄風逸，尤其劇中將曹雪芹與芳卿、賈寶玉與林黛玉兩對戀人的悲歡離合交錯、交織、相生、相惜,鋪陳得渾然天成。

雪芹？紅樓？亦真亦幻，傳神見情。歌詞按律填詞，規范雅正，暢達曉明，因景情、人更替而生之伴唱、獨唱、對唱、聯唱、群唱等均顯其個性與情來。唱腔設計為功力深厚的昆曲作曲家王大元，他又是著名笛師，熟稔場上之曲，所譜之曲守法而不泥古，沿情境而婉轉、深沉而流麗。飾演曹雪芹的袁國良乃是昆劇名家計鎮華的弟子，當今中青年優秀昆生之代表，他對人物性格心態的體驗與表現，沈籍悲憫而又曠達硬朗，更強化了剛勁挺拔、激越蒼涼的北昆聲腔特色。飾演芳卿的馬靖、飾演賈寶玉的翁佳慧、飾演黛玉的朱冰貞、飾演于叔度的張歡、飾演賈政的楊帆、飾演薛寶釵的王麗媛、飾演序曲女的張媛媛等，都是北方昆曲劇院的當家生、旦青年才俊，正可謂群星燦爛。舞美、燈光、音響、服飾、造型等各稱其職，陪襯合體，誠為一次成功地藝術創新實踐，一次古典與現代相交融的審美之旅。

其三，一個值得深入研討的課題。沐浴著國家繁榮富強新時代之璀璨陽光，昆曲藝術生機盎然，全國昆劇隊伍壯大了，收獲了越來越多的觀眾。在當代文化審美視閾下，昆曲的樣式是一花獨放好呢，還是百花競妍好呢？昆曲之美的核心是“有聲必歌，無動不舞”，現代昆曲怎樣歌、如何舞？誠然，這只能由時代、歷史、實踐作出回答。北昆新創演的《曹雪芹》同其以往若干新編劇目一樣，盡管非完美無缺，有待繼續加工提升，但其體現了北昆人的一種擔當，一種精神。