“有時候我見很多明星、編劇、導演，一個戲一個戲地接，同時抓幾個項目。一方面覺得抓住他們，就好像抓住了未來成功的概率，另一方面覺得這么下去不行，每個人都不是神，連續不斷地去輸出，肯定總有枯竭、力不從心，被人彎道超車的那一天。但是這個時代競爭一直往前跑，大家只能在運動中，只能在實踐中去加強一些思考?！?/span>

9月20日，愛奇藝在“2023愛奇藝iJOY悅享會”上發布282部最新片單資源，在逐個揭曉新項目前，愛奇藝首席內容官王曉暉分享了他對社會和行業的思考，他認為“最大的爆款一定出自于現實題材”，古裝還是“隔靴搔癢”。

在王曉暉看來，今年暑期檔的《孤注一擲》《消失的她》《八角籠中》和《不完美受害人》等影視劇，關注的人群是騙子、渣男、孤兒和性侵受害者，是過往國產影視劇中少見的“非主流人群”?！拔覀兊哪贻p人，過去他們的表達是進不了主流的，現在他們的表達被所有的國民接受了。”

王曉暉稱《狂飆》中的高啟強和安欣呈現的是同樣的時代下不同的人生，但“條條大路通羅馬”，那時年輕人相信“我一定有希望在我這條路上能夠走通，能夠翻盤。”而現在年輕人不是如此，他們充滿了無力感，時代剎車之后， 渺小感彌漫著各個階層，個體陷入軟弱無力的狀態，因此他們焦慮，開始關注世界、關注政治。

反映在影視劇消費上，觀眾希望看到小人物的故事，而“小人物不能從別人的生活中尋找自己生活的信心”。小人物要是“具體化”的人，而不是宏大敘事。王曉暉說，現在的年輕人正在進行一場“新三反運動”——反PUA、反權威、反說教，“他們要找到誰真正關心我的當下”。

王曉暉贊同華東師范大學教授毛尖在接受采訪提到的觀點——告別這個“文化庸俗”的時代，影視圈需要一場“左翼運動”。他認為，現在影視創作者要學習剛建國以后五、六十年代的文學作品寫小人物，最通俗的方式講述一個當代人關注的大歷史命題下的小人物，然后加入一些“悲天憫人”和文學性進去。

反映在片單上， 愛奇藝將在劇集“國民大戲”篇章推出《南來北往》《城中之城》《長風破浪》《橙色光芒》等作品，展現各行各業年輕人的成長與生活。

去年年初至今，愛奇藝《人世間》《狂飆》兩部關注現實題材“小人物”作品先后成為開年爆款，騰訊視頻《漫長的季節》也將視野投注在東北下崗潮中的普通個體身上。這些作品拉高了觀眾的視聽審美要求。

在今夏播出的不少劇集中，觀眾展現了對人設、劇情的批判性觀察，二創更加有主動性和專業性，這一點在《我的人間煙火》的人設討伐，《長相思第一季》中觀眾為導演重寫分鏡、為人物重寫結局中展現得尤為明顯。

龔宇在演講中提到，會前一天他與華納國際發行負責人聊天，對方向他表達了對《奧本海默》電影票房破4億的震驚——“沒想到過去三四年，中國觀眾的成熟度提升了這么多”。

觀眾向前邁進，指向內容平臺的革新。今年5月的愛奇藝世界大會上，王曉暉表示，過去為了搶第一，爭市場份額、會員數、MAU第一等，加上市場有大量的資金涌入，動作走形，不理智造成了很多代價?，F在的愛奇藝，唯一比第一更有價值。

今年6月，騰訊在線視頻首席執行官孫忠懷也表示，經歷了這些年的喧囂、泡沫、痛苦、掙扎，如今陸續轉向精耕細作，這是行業走向成熟的標志。行業從創作團隊到觀眾，都在成熟，簡單的快餐已經不能滿足觀眾。

延續這一思路，王曉暉希望作品更具有平臺辨識度，要讓“觀眾看一眼就能認出”。為此，愛奇藝將通過三個標準、四大派別、四大實力演員以及四個降本增效的目標，實現從第一到唯一。其中三個標準指用精品、多元作品打造“愛奇藝的品牌”。

王曉暉表示，整個疫情期間，是劇集救了影視行業。他呼吁當下的影視創作，要回歸好萊塢黃金時代的創作，“在人民精神上下功夫”。他的想法與博納影業董事長于冬在上影節期間的觀點不謀而合，連舉出的例子也驚人地相似，他們強調講故事的能力，電影上參考《阿甘正傳》和《肖申克的救贖》，電視劇則參考《狂飆》和《漫長的季節》。

會上，愛奇藝創始人、CEO龔宇分享了他對AIGC的思考，他表示AIGC正在愛奇藝的文本、圖片、聲音、視頻、3D模型五大應用場景中形成生產力，他預測，“因為AIGC，三五年內影視行業的制作方式、成本結構、人員結構一定會發生顛覆性的變化?！?/span>

此前，龔宇還在愛奇藝二季度財報會中表示，愛奇藝正在積極探索AIGC等變革性技術以利未來業務增長，也將密切關注合適機會，理性、合理地增加對創新型業務的投入，為構建公司下一增長曲線做好準備。

愛奇藝財報顯示，二季度實現營收78億元人民幣，同比增長17%；歸屬于愛奇藝的凈利潤為5.947億元，而上年同期凈利潤為7830萬元。