一部本該光怪陸離、驚悚懸疑的《鬼吹燈》，孔笙一棒子把它砸實了，落了地。

　　無論是對于年代感的精準把控、服化道的還原史實，還是劇情中對于正能量的強行植入，甚至是特效，都在往“寫實”的方向做。在“每部國產劇都有一只神獸”的定律下，《鬼吹燈之精絕古城》里野豬的旋轉跳躍顯得笨拙而又真實，連“紅犼(孫明明 飾)”這種紅毛僵尸都是真人演的。以至于有網友戲稱，孔導拍的是《鬼吹燈之請回答1988》以及《鬼吹燈之父母愛情》。

　　現實主義是孔笙的風格，他把歷史背景懸浮的《瑯琊榜》拍成了現實主義，古風古韻，像是真有那么一個朝代;他把女性勵志都市劇《歡樂頌》也拍成了現實主義，解剖社會現實;最后，他連《鬼吹燈》這種志怪奇談都拍成了現實主義。

　　孔笙本不是“燈迷”，“接到這部劇后才看了原著，發覺很好看，語言、年代、背景都接地氣，一下子讓我找到了支點。”

　　沒錯，孔笙拍劇，一定要找到現實主義的“支點”。

　　同樣的事情也發生在《歡樂頌》里。制片人侯鴻亮找到孔笙，請他拍“五個女人的故事”，孔笙第一反應是：“找我拍女人戲?你瘋了?”一群人開劇本論證會，最后得出結論：“這是一部現實主義題材劇!”

　　一聽到“現實主義”，孔笙眼睛亮了，這個好!

　　果不其然，他真的把一部女人戲拍成了現實主義，讓它和市場上的“妖艷賤貨”不太一樣，《歡樂頌》也因為這種不一樣而大爆。面對《鬼吹燈》，孔笙的理由是：“我看了電影，玄的東西我們比不過，那就老老實實做事，墓就做一個墓，洞就做一個洞，做實了。”

　　結果是，鬼吹燈之精絕古城劇情處處充斥著年代氣息，連特效都有真實感。孔笙說：“既然我們的服裝、化妝、道具、年代感都按照真實的生活呈現，那么我希望特效也是真的，大蝙蝠身上的每一根毛都是拿鑷子粘上去的。”

　　貳式鴻漸于陸

　　言循序漸進之利

　　細節可信，是他拍劇的原則

　　讓懸浮在空中的劇情“落地”，這種做劇的方式似乎已經鐫刻進了孔笙的骨髓。

　　為了落得平穩可信，他和團隊一直都是細節控。團隊的核心成員是侯鴻亮、孔笙和李雪，他們仨都不是處女座，卻都被人貼上了處女座的標簽：

　　拍《戰長沙》時，他們把所有內景拆掉重建，要求眼睛所能看到的每個物件都符合歷史;窗戶拆了重做，理由是“窗花紋路不對，不符合環境”。

　　拍《偽裝者》時，傳說因為兩邊窗簾拉得不對稱，李雪一定要重拍;地上掉了一粒泡沫，一定要撿干凈了才拍。李雪振振有詞：“不然后期麻煩，抹都抹不掉。”

　　拍《歡樂頌》時，這種“變態”更是被網友扒個底朝天：劇中，趙醫生的名片一閃而過，網友截圖、放大，按號碼打過去，顯示真是上海的號碼;根據那個號碼添加微信，微信名為“趙啟平”(劇中角色名);安迪和奇點的Facebook是真的;就連安迪在天涯上被罵“小三”，也能在天涯上找到完完整整的道具帖!

　　到了《精絕古城》，這種作風再次得到印證：四合院、板車、墻上的張貼畫、老舊臺燈、收音機、黑白電視機、大碗茶，還有衣著配飾，年代感一抓一大把。遼金古墓墻壁上的浮雕做得極為復雜、逼真，還能和繁復的原始圖片一一對應。

　　孔笙卻認為，真實是做劇的基本，“片場的墻我知道是假的，但你不能讓我看出來是假的。石頭畫得要像石頭，磚要像磚，木頭柱子要有木頭質感。一個有代入感的故事，如果突然看到墻是假的，就跳戲了。”

　　叁式魚躍于淵

　　使萬物各得其所

　　他堅持：真實、可信

　　飾演胡八一(靳東 飾)的靳東 曾經表示：“我不會在綠背景下吊威亞、拍飛來飛去的戲，因為人物關系和劇本結構不可信。”但這次《精絕古城》，他拍了大量的綠幕戲，因為“人物關系和劇情可信”。

　　孔笙如何讓靳東覺得“可信”?

　　孔笙也覺得拍綠背景戲是一次挑戰：“我挺佩服那些在綠背景前拍災難片的演員，告訴他們有多少級風，就開始演。我們拍《生死線》時，廖凡這樣專業的演員也需要有真實的體驗。”一場槍戰戲，拍廖凡近景，孔笙在監視器邊做出打槍的姿勢，嘴里喊著“啪啪啪”給他配音，“讓他找感覺”。

　　但后來，“這樣不行了。這個行業一直在變化，必須得在綠背景前演一些驚心動魄的故事，怎么辦呢，只能靠想象和假設。”

　　為了讓演員的想象更加具象，在拍《精絕古城》時，孔笙做了40多幅概念畫，“神殿、遼金古墓、昆侖雪山、沙漠，還有演員將會應對的各種生物和怪物”，種種需要腦補的場景，全畫出來———這種方式在電影劇組中常用，但在電視劇組中很少用到。

　　實拍時，演員把概念畫看一遍，知道場景了，有了概念，再演。孔笙很開心：“這是經驗。”

　　除了想象，更多的是實景。因為孔笙一貫舍得在置景上花錢，但他依然說，“《精絕古城》是我拍過的戲里搭景量最大的”。他補充了一句實誠的話：“這里省了錢，特效就要多花錢。”

　　肆式龍戰于野

　　喻荒野群雄角逐

　　事無巨細，危險與否，親身試

　　提及孔笙，演員趙達 講了一個感人的細節：“孔導比所有演員年紀都大，但什么都親力親為。遇到比較危險的戲份，他會親自去試，看看到底會給演員帶來多大壓力、危險程度有多高。”

　　有一次在現場，大家找不著孔導，抬頭一看，他在半空中吊著(試戲)。還有一場把人埋進沙里的戲，是真埋，埋到一定程度，孔導演告訴趙達：“一二三，這里要開始憋氣了!”因為他自己試過一遍。

　　孔笙在現場成了所有演員的標桿，“導演那么大年紀都能做到，我們為什么做不到?”主演靳東說：“你目光所及的每一個人都在拼命做事，這種時候你都不好意思不做好。”

　　這個“根正苗紅”的好細節，在南都記者采訪孔笙時，被他“消解”了。

　　孔笙說：“沒有!我就是太好兒玩了。”他評價這種行為屬于多動癥。

　　據說他還被群眾批評了，原因是：“導演不老老實實坐在監視器旁邊兒看著，老瞎動什么!”

　　孔笙表示已經“改過自新”，原來他連炸點兒什么的都親自上陣，“現在精力沒這么旺盛了”。

　　關于孔笙“弄炸點兒”的事兒，有跡可循。貼吧里有篇粉絲探班文，講的是拍《生死線》的故事：“80個群眾演員，布了20個炸點，N臺攝像機多機位拍攝……趴下!轟隆轟隆!炸點一個一個炸起來，火光、黑煙、塵土，沖天而起。爆炸之后，黑煙緩緩飄過，由濃而淡，導演沒有喊停，所有人都不敢動也不敢出聲，現場靜得跟死了一樣。忽然，孔導一瘸一拐地走到陣地上，默了一秒，大吼一聲：還有活著的嗎?這一嗓子喊出去，有點悲涼悲壯……然后他才喊停。”

　　對于孔笙而言，拍戲是件快樂事兒。拍《瑯琊榜》時，“為了讓地面上的雪更均勻”，他抓了一把雪，來來回回地撒。

　　除去“愛玩”的借口，孔笙最終也承認：“其實是想表明一種態度，你的態度會影響他們。你弄得滿頭是沙子，會給大家一個印象，‘這樣做是值得的’。要給演員這樣的概念：大家都在努力做事。如果大家都做得很好，演員也愿意吃苦和受累。因為值得。”

　　伍式利涉大川

　　同心同德亨通順遂

　　搭檔給他的評語：溫暖正義

　　侯鴻亮曾評價孔笙：“十分孩子氣，在藝術創作上比較固執。在生活中沒有架子，總愛親力親為。”

　　侯鴻亮說，好多人誤以為是他把大家集結在一起的，其實，在他們團隊里，“大哥是孔笙，我是孔笙的徒弟，李雪也是。”

　　制片人管錢、導演追求藝術效果，在很多劇組，兩者搞不好會互掐。而孔笙和侯鴻亮合作，導演想著為制片人省錢，制片人惦記著拍攝效果。

　　兩人為友多年，在提及對方時，充滿朋友間的調侃，從不斷變換的稱呼可見一斑。

　　孔笙說：“我們配合默契，都把質量放在第一位，如果實在困難了，‘侯老師’會說：沒錢了，頂不住了。我就說，好!我總有辦法的，怎么控制成本。這些年都是這么過來的。”

　　有人評價孔笙是“成本控制最好的導演”，孔笙笑言不敢當，“都是讓侯鴻亮這種‘奸商’壓榨的，并不是我們的本意”。

　　孔笙說過：“關鍵時刻，我都覺得拍攝實在太費錢，但制片人一句‘這錢花得值!’讓我覺得特別溫暖。”

　　在《北平無戰事》后期，侯鴻亮、孔笙、李雪住在同一棟別墅里，沒日沒夜地剪片子、調顏色，作為大哥的孔笙下廚做飯。李雪說：“孔笙愛做魚，如果廚房有魚，他一定會說，放著別動，我來做。”

　　生活中的孔笙愛做魚，工作中什么才是他的“菜”?孔導說：“溫暖、正義、積極向上的作品都是。骨肉親情、兄弟情誼、赤膽忠心、誠信友善……這樣的世界觀和我們創作者的內心世界相互吻合。我們這一代人的血液里燃燒著理想主義、英雄主義，深入骨髓，不可遺忘。”

　　在沙漠拍《精絕古城》時，趁著演員補妝的間隙，孔笙握著手機搖頭晃腦地唱：“我閉上眼沒有過去，我睜開眼只有我自己”。末了，他點點頭，清清嗓子，意猶未盡地評價了一句：“當年的搖滾青年，就是這個勁兒”。

　　這是崔健的《出走》。一旁的工作人員專注地往演員臉上撲粉，沒有人抬頭注意到導演在唱歌，一個戴墨鏡的年輕女孩說：“這歌沒聽過。”