孔笙指導演員如何使用手扶拖拉機

小雷家村委會、金州廠廠房等場景都是重新搭建而成

黃偉導演使用攝像機拍攝

楊立新戲中穿的藍色制服是他帶進組的

《大江大河》在北京衛視播出后，反響熱烈，收視率穩坐全國省級衛視黃金劇場電視劇第一名，豆瓣評分8.9，是2018年播出的電視劇中評分最高的一部。劇集收官在即，熱度和口碑持續發酵。

近日，導演孔笙、黃偉，主演楊立新接受北京青年報記者專訪，就該劇給出了各自的解讀與思考。

據了解，《大江大河》第二部的劇本正在緊鑼密鼓地創作中，第二部將由黃偉獨立執導。楊立新透露，續篇中還會有宋運輝(王凱 飾)，也還會有水書記(楊立新 飾)。

細節控

兩位導演同為攝影出身

對畫面鏡頭有一種契合

《大江大河》由孔笙和黃偉聯合執導。被網友愛稱為“孔萌萌”“老頑童”的孔笙，屢獲“白玉蘭”最佳導演、“飛天獎”最佳攝影、“金像獎”最佳剪輯等諸多重量級獎項。他執導的《北平無戰事》《瑯琊榜》《父母愛情》等作品至今仍在電視上不斷重播。黃偉之前曾擔任過電影《天下無賊》《人間正道是滄桑》等多部作品的攝影，還憑借電視劇《白鹿原》斬獲“白玉蘭獎”最佳攝影。

在執導《大江大河》之初，黃偉就與孔笙達成“一致意見”：“我們用最樸實、最真實的一種表現手法去闡述這部戲，這個在拍攝之前做了統一。所以大家現在看來這個劇在影像風格上是很統一的。”兩位經驗豐富、志趣相投的導演默契合作，帶來了1 1＞2的效果，如孔笙所說：“我們倆比較默契，都是攝影出身，對畫面、對鏡頭的把握有一種契合。”

據黃偉介紹，兩位導演有分工也有交叉，創作的碰撞與融合讓《大江大河》兼有新鮮的活力和豐富的層次。“我們在各自的空間里對每一段戲有不同的闡述，這恰恰能帶給這部戲一個既和諧又有所不同的氣質，這三個人物在不同的地點、不同的時間、不同的環境下碰到不同的事情，其實很難用一個相對統一的手法來闡述，我們用在大條件下相對統一的方法和每段戲不同的處理方式，反而讓觀眾看著更輕松一些，更能進入劇情。”

孔笙帶著致敬心去還原

扎頭發的皮筋樣式都有要求

孔笙是出了名的“細節控”。《大江大河》的故事時間跨度大，如何還原時代質感、營造真實的故事情境，成為兩位導演最先需要面對的難題。

孔笙說：“因為它離我們太近了，也就是三四十年前的事情，我們這一代人還有些清晰的記憶，所以我們的主創人員、制片這邊，都是帶著一種情感，帶著一種致敬的心情去拍攝。”因此，“我們也確確實實是拍得挺辛苦，這個戲也算是比較燒錢的，有些場景確確實實需要重新搭建，中國發展太快了，就是40年前很多的場景都找不到，村子是重新搭建的，整個工廠里我們搭建了很多住房、辦公室、會議室。”

除了場景，導演對道具和服裝也提出了很高的要求，據童瑤 回憶，連女演員扎頭發的皮筋樣式、怎么扣扣子等細節,導演都提出了具體要求。孔笙對此有著堅定的看法：“我們拍一個現實主義題材的劇，希望觀眾能夠認可它，而如果你拍的不像或者不是那個年代，這個戲的真實性就會打折，所以我們就特別想讓觀眾都能夠回憶起那個年代的事情，還有一種親切感。我覺得這可能比編織一個特別的情節還要起作用，因為它會很感人。”

黃偉親自淘1977年報紙

搭實景和順拍對演員大有裨益

黃偉認為搭建實景和順拍對演員表演也大有裨益，因為“能夠給演員提供一個更流暢的人物走向，他可以從當初一直走，最后走到故事的結尾，那么這里頭發生的每一件事情，在他心里都能有一個很強大的支撐”。

黃偉在拍攝過程中還親自淘了一些道具，像劇中1977年10月21日的報紙、尋建祥(趙達 飾)的錄音機和磁帶。“我和孔導用自己最真誠的那一面，用最專業的手段去闡述這部戲，相信觀眾應該會看到。”《大江大河》首次啟用了變形寬銀幕鏡頭，將畫面比例從原本的16：9變成了現在的2.66：1。加寬后的畫面可以承載更多的信息量，更好地還原年代氛圍并刻畫細節。

演技派

楊立新讓角色不簡單

觀眾直到今天還看不透

有觀眾說，水書記的這種“看不透”，是目前的第一大追劇動力。水書記擅長收服人心，當初擺明立場，當眾搶人才。以及幫宋運輝治住兩個好吃懶做的下屬，略施小計，就讓彼此關系更穩。夜晚打籃球，輕松融入考驗，又巧妙展示領導者的智慧。宋運輝做錯事，一次責罰，一次安慰，處理得靈活自如，又不傷情分；多次智斗劉總工、費廠長，以權壓人，就算爭得面紅耳赤，也始終堅持自己的觀點。能看到水書記，對工作和權力的野心，也能看到他的能力和見識。他的短板是不精通技術，培養懂技術的新人宋運輝，助他奪回金州廠大權……楊立新的表演功力在于，他讓水書記的種種行為都不是簡單明了，讓人無法過早用好人或者壞人來對他下定義，對宋運輝是“利用”還是幫助，都融于人性和現實的復雜中。據悉，后期劇情還會有類似“黑化”的過程和反轉。

因為時代和經歷的契合

演繹起水書記得心應手

劇中，水書記和王凱 扮演的男主角宋運輝互動最多。楊立新回看宋運輝靠知識改變命運的勵志人生，也有自己的一聲嘆息：《大江大河》的故事開始于1978年，1975年楊立新進入北京人藝，1978年已經是人藝的正式演員了。宋運輝在1978年考上大學，楊立新回憶，自己當時也曾想考大學，并且得到了人藝領導的批準。然而，一個顧慮讓他最終與大學失之交臂，“我當時有個疑問，我問領導，如果我四年大學上完了，還能不能回人藝。領導說那要看大學怎么分配了。領導又說，中央戲劇學院請了我們很多老演員去當客座教授，你在那里能系統地讀書，在人藝和老演員們同一舞臺，收獲更大。這讓我很猶豫，就沒考大學。”

沒上過大學，后來成為楊立新一生的遺憾。然而他的個人經歷又同步見證了文藝界40年來的改革變遷。楊立新回憶說，1975年自己進入北京人民藝術劇院的時候，每場演出僅有六毛錢的夜宵費，后來漲到五塊，再后來五十、一百，直到今天。“那會兒沒有黑絲絨布，老一輩就用毛巾被拼起來，弄出一塊七拼八接的黑色幕布，但用毛巾吃光，造成很遙遠的感覺……”后來，楊立新家喻戶曉的作品《我愛我家》作為中國第一部真正意義上的情景喜劇，演繹的也正是中國改革開放浪潮中普通人生活的酸甜苦辣。

正是這種經歷的契合，楊立新演繹起水書記才得心應手。他告訴北青報記者，雖然自己與水書記性格完全不同，但演這個人物也還信手拈來，一來劇本賦予的人物特點很鮮明，二來，此種類型、級別的干部他在生活中也有過交往。“我的朋友當中有類似這種身份的人，他們那種讓下屬很難親近的感覺令我印象很深。比如我們倆人正在聊天，下屬進來匯報工作，他一下就能轉變成高級領導的感覺，下屬出去他又能馬上放松成朋友的狀態。”而最令他得意的是劇中的造型。

自帶上世紀70年代藍制服進組

會給年輕演員講當年的故事

值得一提的是，水書記穿的幾身衣服都是楊立新自己的收藏，帶進劇組服裝師一看就高興。“我穿的藍制服、呢子大衣，還有一套軍裝都是我自己的，那都是上世紀70年代的衣服，尤其藍制服，是那個時代最典型的衣服，四個兜，的確良卡其布的，那個剪裁版型，現在找不到嘍。”楊立新有收藏老物件的習慣，為了保留一些記憶。除了劇中用到的幾件衣服，他還留著母親親手做的棉襖，棉襖外面的罩衣。拍戲之余，他會給劇組的年輕演員講當年的故事，常常就從一件衣服、一件器物講起。

“我們現在的生活和40年前有了翻天覆地的變化，這種感覺是不經歷很難體會到的，拍這類戲，實在很難為年輕人。40年前，生活物資的匱乏現在的年輕人很難想象。一個月28斤糧食，四兩半斤的食用油，現在你一個月連14斤糧食都吃不了，因為我們的副食豐富了，油水多了，總的營養量上去了，不用吃那么多淀粉了。但那個時候不一樣，一年七尺半布票，要做衣服和被褥，每個人都會有補丁衣服。衣服上沒有補丁那得是相當富裕或者相當有辦法的人。那時候很多年輕人上大學拼起自己的一床被子都挺難，這不是假的，是真的。現在的年輕人不懂為什么棉襖外面還要套罩衣？為了棉襖不容易臟呀，不用年年拆洗。那時候很多人還沒有布做罩衣呢，尤其家里孩子多買不起那么多布，小孩的棉襖沒有罩衣，袖口都被鼻涕蹭得黑亮黑亮的。”

采訪中，楊立新感慨最多的就是《大江大河》讓他仿佛在那個時代重新生活了一回，“很感謝劇組的用心，不僅搭建起一個幾乎完全復刻的辦公樓，連服裝化妝道具布景都很還原，我又看到了竹皮子的暖瓶，又看到了成排的自行車擺在那里，搪瓷茶缸，有玻璃內膽的保溫杯……”

文/本報記者 楊文杰 統籌編輯/滿羿